Todavía no he visto un curso de diseño que esté cerca de estar actualizado. Y en 8 años como jefe de diseño en una agencia de Londres, contraté casi exclusivamente a diseñadores autodidactas.
Esto es lo que haría en lugar de tomar un curso :
Diseño
Google CRAP diseña y aprende los principios de contraste, repetición, alineación y proximidad. Estos son los conceptos básicos del diseño gráfico.
Usabilidad
Este es el corazón de todo diseño. Se trata de cómo las personas interactúan con el diseño. Lea No me hagas pensar por Steve Krug. Ve a una cafetería y haz 5 pruebas de usuario en cualquier sitio web o pieza de diseño gráfico. Presta mucha atención a escuchar y observar. ¿Cómo las personas que no son realmente interactúan con el diseño?
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Herramientas
Hay muchas herramientas y siguen cambiando. Aprendes mejor las herramientas usándolas para hacer un trabajo real. Intenta comenzar de forma simple y pequeña. Acepte que a veces se arrancará el cabello debido a la estupidez irritante de cómo la herramienta lo obliga a hacer cosas. (Lee No me hagas pensar de nuevo y hierve de rabia).
Dicho esto, Photoshop es probablemente la herramienta clave para la mayoría de los diseños gráficos. Revisa la última versión de Photoshop: The Missing Manual y haz todos los ejercicios a medida que avanzas.
Aplicando tu aprendizaje
Aquí es donde realmente comienzas a aprender. Considere las lecciones de práctica deliberada, y lea Cal Newport’s Tan bueno que no pueden ignorarlo.
Aquí hay algunas ideas para practicar. Con cada uno, establezca fechas límite y cree responsabilidad. Por lo que he visto, esto es lo que la mayoría de los cursos no pueden hacer, lo que permite a los estudiantes períodos de tiempo poco realistas para frenar, cuando los ciclos rápidos de hacer el trabajo y obtener comentarios honestos lo llevarán más rápido.
Encuentra un montón de diseños que te inspiren y recrearlos. Primero haga esto con los originales frente a usted. Más tarde intenta recrearlos de memoria. Mire el trabajo de diseño de la historia y más reciente. Mire los diseños de diferentes escuelas, desde lo minimalista y moderno, hasta lo (aparentemente) caótico y posmoderno. Piense en las elecciones que tomaron los diseñadores a medida que avanzaban. Cuestiona sus supuestos. Escriba cuáles cree que eran los objetivos previstos del diseño, para quién se suponía que era el diseño (audiencia) y cuáles eran los mensajes más importantes detrás de él. Sus comentarios aquí provienen de comparar su trabajo con el original, refinando sus habilidades y su ojo a medida que avanza.
Luego, busque un diseño que falle (consulte las listas de “peores diseños del año” en busca de inspiración). Vea si puede resolver los objetivos, la audiencia y los mensajes previstos . Ahora arregla el diseño. Hacerlo mejor. Hazlo funcionar. Ahora pruebe su trabajo con amigos, idealmente diseñadores más experimentados.
Ahora comience a diseñar realmente. ¿Por qué no asumir pequeños proyectos de diseño de 99designs o algún lugar similar? O ofrezca hacer trabajos de diseño para amigos. Desea un desafío suficiente para inspirarlo a trabajar duro, pero no tanto peligro como para temer fracasar. Acepta el hecho de que chuparás al principio. No te preocupes. Empújese un poco fuera de su zona de confort.
A medida que avanza, preste atención a su proceso.
Las dos fases clave del diseño conceptual son
1) generación explosiva de ideas seguida de
2) edición desapasionada
REPETIR.
Las dos fases clave detrás del arte del diseño son:
1) desarrollar tus habilidades técnicas para que te acerques al punto donde no crees que tu trabajo apesta
2) refina tus niveles de sabor para que creas que tu trabajo apesta
REPETIR.
Cada diseñador es diferente y funciona mejor de una manera diferente. Pero solo lo encontrará probando diferentes métodos y prestando atención a los resultados.
Aquí hay una sugerencia de un proceso para comenzar:
1) Definir los objetivos y comprender al público. Pase una hora exponiéndose a lo que su audiencia lee, las actividades que disfruta, lo que sueñan, lo que temen, lo que los mantiene despiertos por la noche …
2) Dedique una hora a escribir la mayor cantidad posible de formas de expresar los objetivos y mensajes. Ponte en la perspectiva de la audiencia y piensa en lo que estarías familiarizado, qué imágenes podrían funcionar para ti, qué te haría feliz, etc. Enumera todas las metáforas en las que puedas pensar (por ejemplo, la fuerza: un hombre fuerte de circo, un pilar de hormigón, Superman, un hilo de seda de araña, una madre, un elefante, un poderoso roble, el color rojo, ondulantes bíceps con venas abultadas, ácido sulfúrico concentrado, el techo arqueado de una catedral, …) Escribe todas las formas que puedas explique el mensaje, de una palabra a unos pocos párrafos. Y escriba los opuestos de todo lo que ha enumerado.
Sigue adelante. Sigue esforzándote para escribir más conceptos e ideas. No filtre ni juzgue las ideas. Resiste hacer cualquier “diseño” por el momento.
3) Ahora has cargado tu cerebro. Ir y entrenar / andar en bicicleta / caminar durante una hora. Haga algo completamente diferente de sentarse y pensar: haga que la sangre fluya y distraiga su mente consciente del problema en cuestión.
4) Ahora regrese a su escritorio con mucho papel y un lápiz. Dedique un par de horas a esbozar rápidamente todas las ideas de diseño que pueda imaginar. Dibuja como si estuvieras en llamas. No dejes que tu lápiz / bolígrafo se mueva. No te cuestiones a ti mismo.
(Si se atasca, puede ayudar cerrar los ojos y dejar que su subconsciente le muestre ideas en la pantalla del cine en su cabeza).
5) Dormir en él.
6) Revise los objetivos y la audiencia y edite sus bocetos. Edite con dureza, como si fuera un ejecutivo duro que solo acepte lo mejor. Tanto como puedas, despréndete de tus ideas y prepárate para matar a tus seres queridos. Elija los diseños que cree que hablarán a su audiencia a la fría luz del día.
7) Pruébalos con amigos o personas al azar en la calle. ¿Reciben los mismos mensajes que tú? ¿Hay algún mensaje no deseado llegando?
Todavía estás trabajando con bocetos a lápiz hasta ahora. Pero ahora, ha seleccionado su explosión inicial de ideas hasta las mejores.
Ahora puede tomarlos y desarrollarlos en Photoshop. Siga trabajando con un estallido de ideas seguido de una edición dura. Sigue probando tu trabajo con personas reales. No caigas en la trampa de “esperar hasta que esté listo”. Filtra lo que dice la gente. Después de algunas iteraciones de cambios y pruebas, realmente tendrá algo.
Cuando creas que está terminado, ponlo frente a buenos diseñadores que puedan brindarte comentarios honestos. Utilice sus comentarios para identificar sus puntos débiles y trabajar para apuntalarlos.
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Creo que si trabajas duro en esto, podrías convertirte en un diseñador decente en 3-6 meses.
¡Buena suerte!