¿Es necesario que los diseñadores de interacción tengan talento estético o artístico?

Answer 1

Sí, en la medida en que los diseños de productos ahora se comunican generalmente a través de ilustraciones, diagramas y gráficos. Entonces, aunque no es necesario que su diseñador de interacción sea un artista, las habilidades creativas son útiles cuando se comunica visualmente. Las mejores maquetas y prototipos proponen funcionalidad sin ambigüedad, para generar comentarios relevantes. A través de iteraciones, esa retroalimentación refina la experiencia eventual del usuario final.

Para llegar allí, los diseñadores primero deben elaborar sus maquetas para contar una historia. Esto implica un poco de editorial (selección de qué mostrar frente a omitir), estilo (generalmente distinción clara entre contenido y navegación) y enfoque (el nivel correcto de detalle visual), y a menudo, la calibración de cada uno dependerá de la característica involucrada. Una vez que se ha descubierto este bloqueo, se puede aplicar una verdadera estética sobre esa base. Es entonces cuando es posible que desee atraer al diseñador visual para que trabaje con su diseñador de interacción. Es importante destacar que debe haber suficiente transferencia de conocimiento entre los roles para garantizar que el resultado final se mantenga fiel al diseño de interacción original y a los objetivos del producto.

En resumen: se trata menos de arte y más de producir utilidad. Sin embargo, el buen arte a menudo se trata de la ejecución y, por lo tanto, muchas de las mismas habilidades se superpondrán con un buen diseño.

Answer 2

En mi opinión, los diseñadores de interacción deben sobresalir en el diseño de interacción (por lo tanto, el título) y deben ser mínimamente competentes en habilidades relacionadas como investigación de usuarios, gestión de productos, diseño visual y desarrollo front-end.

Más allá de la competencia mínima, en cuál de estas otras habilidades necesitan sobresalir realmente depende de su producto, equipo y estructura organizativa.

Answer 3

Fui a la escuela de arte. Donde (por lo que puedo decir, no enseñé) hay una suposición de que el talento está imbuido naturalmente, y la escuela simplemente está moldeando eso. Y he trabajado como diseñador gráfico, y principalmente como diseñador de interacción e interfaz.

En varios lugares en los que he estado, con altos directivos o simplemente con limitaciones de recursos, las personas que no tienen absolutamente ninguna sensibilidad de diseño tienen que hacer un trabajo de diseño. Y … funciona. No de inmediato, pero eventualmente. Estoy empezando a creer que puedes enseñar un buen espíritu de diseño.

Tal vez incluso una ética de buen diseño, y ese manifiesto es un buen punto. De hecho, puede codificar qué es un buen diseño. Y a menudo es lo mismo que lo que es artístico estéticamente agradable. En UX, tendemos a llamar a estas heurísticas, y puede hacer que los no diseñadores comiencen a verlas desde un punto de vista visual, y explicar cómo (por ejemplo) alinear las cosas aumenta perfectamente la precisión de escaneo.

Con el tiempo, al menos pueden seguir patrones, reconocer pausas en la heurística y buscar soluciones. E, incluso si no tiene que practicar solo, esto puede hacer que su trabajo diario (como DBA, IA o investigador de usuarios) sea más valioso y relevante para los procesos de diseño centrados en el usuario.