Al preparar un resumen creativo, ¿es mejor dar una dirección muy detallada o concisa?

Desde mi experiencia, un resumen creativo claro es el factor de éxito más crítico para un proyecto. Cuando el informe es descuidado, los proyectos creativos tienen una alta probabilidad de fracaso.

Un buen resumen presenta una imagen clara sobre su cliente. Le ayuda a comprender su negocio, sus clientes y sus objetivos.

Igualmente importante, obliga a sus clientes a tomar posición. Hace que piensen en sus objetivos y expectativas. Esto significa que tiene un compromiso confiable, algo que puede cumplir.

Un buen resumen creativo debe contener al menos:

  1. Información de antecedentes
    Comience conociendo a su cliente. Obtenga información de antecedentes. ¿En qué negocio está tu cliente? ¿Cómo funciona su mercado? ¿Qué tan conocida es la marca?
  2. USP
    La Propuesta de Venta Única (USP) le dice qué tiene de especial el producto o servicio de su cliente. ¿Qué distinciones lo separan de los demás? ¿Qué hace que el servicio o producto de su cliente sea especial?
  3. Objetivos: ¿cuándo es un éxito?
    Cuando su cliente le dice algo como ‘solo queremos darle una oportunidad’, sonarán las alarmas. Parece un trabajo fácil, pero definitivamente no lo es. El problema es que no tienes idea de en qué están basando tu rendimiento. Hacer feliz a tu cliente será un desafío difícil.
    Para establecer objetivos claros, haga preguntas como: ¿Qué quiere lograr? ¿Cómo quieres medir el éxito?
  4. Público objetivo
    Cuando haya resuelto los objetivos, debe saber quién debe comprar el pescado. ¿Quiénes son los clientes de su cliente? ¿Cuáles son sus características? ¿En qué creen ellos?
  5. Posición
    Ahora es el momento de mirar a su cliente en relación con otras organizaciones de su industria. ¿Qué separa a su cliente de sus competidores? ¿Cuál es su posición? ¿Cómo se destacan?
    Una buena manera es pasar por un análisis FODA. Por lo general, proporciona una buena visión general sobre la posición.
  6. Entregables y formato
    La pregunta central para usted es: ¿Qué debe entregar? Uno de sus trabajos es consultar a su cliente de la mejor manera posible. Pregúntese si lo que el cliente quiere es realmente la opción correcta para alcanzar sus objetivos. Si hay mejores formas, sea abierto al respecto. Si desea un cliente feliz, ayúdelos a seleccionar las herramientas que brinden los mejores resultados.
  7. Tono y estilo
    La forma más fácil de tener una idea de la tonalidad y el estilo de su cliente es pensar en la empresa o la marca como una personalidad. Si fuera una persona, ¿cómo serían? Trate de llegar a unos 3 valores fuertes y distintos.
  8. Le gusta disgustos
    A menudo reconozco que los clientes tienen problemas para expresar lo que les gusta cuando se trata de cosas como diseño, video o audio. Este es particularmente el caso de los clientes que no trabajan en marketing todos los días.
    Un enfoque de mejores prácticas es pedir muestras a sus clientes. ¿Cuáles son ejemplos de cosas que le gustan y no le gustan a su cliente? Permítales elegir videos de YouTube, explorar las carteras de Behance y navegar por las galerías de Flickr. Arme una tabla de humor y haga una lista de lo que se debe y no se debe hacer.
  9. Presupuesto
    Teniendo todas las otras cosas en su lugar, debería ser fácil calcular los costos, ¿verdad? En realidad, todavía no. Necesitas un detalle más. ¿Su cliente está buscando un Ferrari o un subcompacto barato? No seas tímido Pide un presupuesto.
  10. Cronología e hitos
    Claro, el trabajo tiene que hacerse rápido. Pero antes de que finalmente comience, acuerde un horario claro. Solicite plazos e hitos definitivos. Averigüe: ¿Cuándo es la fecha límite final? Indique lo que es realista. Informe a su cliente sobre el proceso y los puntos de no retorno.

Si desea leer más sobre escritos creativos, puede leer el artículo completo en mi blog en las relaciones con los clientes. Espero sus comentarios.

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Esto realmente depende del proyecto y del tipo específico de trabajo que se realiza, pero en general he descubierto que una dirección clara y concisa funciona mejor en la mayoría de los casos. Si está trabajando con alguien que sabe lo que está haciendo, se tomarán el tiempo para aclarar y hacer preguntas donde lo necesiten.

Hay casos en que la dirección detallada puede ser útil, pero un buen diseñador debe tener algo de espacio para trabajar.

Dar una dirección precisa a alguien podría tener un efecto indeseable.

¿Porque? Te contaré una historia corta para entender mejor mi punto. La historia
es muy popular, incluso si los acontecimientos son diferentes. Se trata de un niño que fue
a la guardería por primera vez. Era muy entusiasta, tenía muchos
ideas y fue muy creativo. Un día, su maestra le pidió que dibujara una flor.
El niño comenzó inmediatamente a dibujar una flor como se la imaginó:
colorido, hermoso, brillante La maestra lo detuvo y le dijo CÓMO dibujarlo: hojas verdes, pétalos de flores rojas.

El niño estaba confundido y triste porque pensó que su flor era más
hermosa que la impuesta por su maestro, pero al final estuvo de acuerdo con
la idea.

Después de un rato, la maestra le pidió que dibujara una casa. El niño, desató su
creatividad de nuevo y dibujó una casa increíble. Estaba muy emocionado porque él
amaba dibujar, usar su imaginación, usar diferentes tipos de colores, formas.
Pero el profesor lo detuvo nuevamente: una casa necesitaba ventanas iluminadas, puertas, un
Chimenea, un patio. El niño volvió a confundirse y comparó las dos imágenes.
Nuevamente vio su propia imagen más hermosa, especial que la impuesta por
su profesor. Al final, aceptó el
idea. Ahora, el niño era diferente: siempre esperaba instrucciones detalladas de
todos antes de comenzar algo por su cuenta.

Hace unos años, fue a la escuela. Estaba muy entusiasmado de nuevo y él
No podía esperar para comenzar las clases. Un día, la maestra dijo: Hoy vamos
dibujar algo ¡Brillante! (él dijo). Pero no comenzó a dibujar y el
El maestro lo notó y comenzó a hablar con él. Ella le preguntó por qué no lo hizo.
comenzó a dibujar y él respondió que no sabía qué dibujar. La maestra le dijo
le dijo que podía dibujar cualquier cosa, solo para usar su imaginación. El niño volvió a preguntar:
¿Debo usar los colores que quiera? El profesor dijo que este era el
propósito, porque si todos los niños usaran los mismos colores que ella no sabría en
Al final, qué imagen pertenece a quién. El niño aún confundido, comenzó
inmediatamente para dibujar algo: una flor roja con hojas verdes.

Lo que quise decir con esta historia es que usted, como cliente, no necesita decirle a un diseñador cómo debe usar su creatividad, sino solo el mensaje que desea
transmitir y, por supuesto, los detalles que pueden ayudar al diseñador a mejorar
Entiende tu negocio. El diseñador tiene un regalo y solo tienes que dejarlo
ir.