¿Quiénes son tus pintores favoritos y por qué?

Marc Chagall

Marc Chagall – El circo azul

La magnífica belleza exhibida en El circo azul de Marc Chagall es incomparable. El genio de Chagall radica en poder componer muchas pinturas en un lienzo sin que parezca un desastre caótico. Todo está en armonía. La composición aquí es un maravilloso ejemplo de esta calidad. Al centrarse en los llamativos colores del rojo, el verde y el amarillo en su pintura, uno puede perderse por completo lo que sucede a los lados de esta composición. Esta increíble calidad evasiva es una gran lección en la vida: uno puede concentrarse en lo extravagante, sin perderse el intrincado mensaje. La mayoría notará el salto que muestra la mujer vestida de rojo, pero extrañará a la exquisita dama en el lado derecho debajo. Sin arrogancia, esta dama muestra su maestría con gracia y habilidad. Si miras más allá, ella tiene un corazón inocentemente dibujado en su vestido. Si bien la mujer es acrobática, no muestra ninguna emoción humana. Como escribió mi padre: “Extravagancia, un signo de mediocridad. El satélite de la extravagancia, la conmoción.

Las pinturas de Marc Chagall deberían mostrarse más. (Haga clic para tuitear).

La cualidad mágica de un circo es la habilidad del artista para llevar esperanza y sueños a niños y adultos por igual. Estas personas increíbles pueden dejar de lado sus luchas y tristezas diarias. Lo que pueden lograr es una tierna creencia en un mundo que es puro y hermoso. Una persona como Marc Chagall notaría estas increíbles cualidades, porque él mismo era un gigante. El respeto dado a los animales en sus pinturas es un aspecto enorme. ¿Cómo? Muchas veces, el Sr. Chagall mostrará, por ejemplo, una cualidad como la ternura a través de su representación de los animales. Se muestran como mucho más progresivos en comparación con el ser humano. Como ejemplo, mira el caballo verde. Qué despliegue de profunda ternura dada a través de una hermosa mirada. Esos ojos llorarían si no se respetaran debido a su deber de llevar la felicidad a los demás. Como dijo Chagall: “Para mí, un circo es un espectáculo de magia que aparece y desaparece como un mundo”.

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¿Quién es el jugador de ajedrez más talentoso de todos los tiempos cuando miramos puramente su talento creativo? El jugador de ajedrez más creativo de la historia, no necesariamente el más exitoso, el más grande, totalmente inteligente (lógica, creatividad, razonamiento, deducción, etc.)

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Mis favoritos son Wassily Kandinsky, Richard Phillips y Andy Warhol, todos por experiencias personales.

Me gusta el uso intenso de colores en el trabajo de Warhol. Sin embargo, este trabajo menos conocido sigue siendo mi favorito.
.
Conocí a Richard Philips mientras veía GG, mi programa de televisión favorito de todos los tiempos.
Esto cuelga en la pared de la suite Empire Hotel de Chuck Bass. Hace un tiempo estuve terriblemente enfermo y ocasionalmente estuve emocionalmente deprimido durante varios días, pero debo decir que el trabajo de Phillips me ha brindado grandes comodidades. He usado esta imagen como parte de mi identidad desde entonces.
PD: la versión completa de esta imagen es muy interesante. Echale un vistazo.

Me encontré con Kandinsky en el último Día de Acción de Gracias y compré un juego de pegatinas con su trabajo artístico en la tienda de souvenirs. Usé las pegatinas cuando escribía postales a las personas que me importan. Es simple como se dibuja en la clase de cálculo aleatorio, pero tan complicado como la fórmula de integración puede llegar a ser. (¡Saludo a la gran Transformada de Fourier!)

Abhilash Pattnaik

Me encantan las pinturas de Winslow Homer (1836-1910)

Sabueso y cazador

Después del huracán, Bahamas

En el rastro

Los constructores de botes

Corriente del golfo

Brisa

Partido de croquet

Hogar dulce hogar

Artistas dibujando en las montañas blancas

Los barcos, el mar y las personas dedicadas a actividades náuticas eran sus principales preocupaciones. Me gusta por la sensación de industria tranquila que veo en muchas de sus pinturas. Captura una idea de América en la que es romántico pensar: una tierra tranquila pero repleta que ofrece tanto juego rudo como placer ocioso; un mar que espume con cada tono de azul, insinuando el tesoro y el peligro en su interior; un país lleno de intrépidos y asiduos jóvenes y … er, varios clubes de croquet de damas.

Rishabh Dev Sharma

Mi pintor favorito es Leonid Afremov. Es increíble cómo ha dominado el uso de una espátula y aceites para crear un estilo impresionista tan original y reconocible.

Como puede ver, la cualidad más distintiva de sus pinturas es su uso de colores brillantes. En realidad, es sorprendente cómo puede convertir lo que parecen ser solo manchas de colores al azar en una página en una escena típica.

Por lo que puedo decir, parece que prefiere pintar cuadros de parques y lugares de la ciudad. Me encanta su representación de escenas lluviosas y húmedas. Es un maestro en pintar los reflejos en las calles y callejones, y su uso de tantas pinturas al óleo coloridas los hace ver aún más impresionantes.

Sin embargo, no todas sus pinturas involucran colores tan llamativos. Aquí hay otro ejemplo de la forma genial en que pinta los reflejos del agua. Esta pintura en particular recuerda un poco más a otros pintores impresionistas, principalmente porque usa relativamente menos variedad de colores aquí, pero aún es fácil reconocer el estilo de Afremov.

Esta pintura de arriba es probablemente mi favorita. La forma en que representa la luz y usa una gran cantidad de colores para acentuar su arte está más allá de la comparación. Es mi pintor favorito porque muestra el mundo en la forma en que me esfuerzo por verlo, a través de una hermosa mezcla de colores que hacen que la vida parezca aún más encantadora.

Astha Tiwari

Si tuviera que elegir solo uno, probablemente iría por Marc Chagall.

Marc Chagall – El circo azul

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Marc Chagall – El concierto

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Dimitris Almyrantis

Muchos de ellos, en realidad. Pero si tuviera que seleccionar solo uno, entonces mi elección sería:

Salvador Dalí

Lo más probable es que Dali sea conocido por el surrealismo, pero la forma en que maneja combinar dos imágenes diferentes en una es bastante fascinante.

Como cisnes y elefantes

Es realmente increíble cómo Dalí logró crear una pintura de cisnes que representaba a los elefantes cuando se reflejaban en el lago.

La persistencia de la memoria

Los relojes de fusión son una referencia a la teoría de la relatividad de Einstein, según la cual el tiempo es relativo y no fijo.

Si ves de cerca, ves a un hombre, una mujer y otra persona en el fondo. Loco, ¿no es así?

que ves aquí? Un hombre con barba, ¿verdad?
Mira de cerca. Verás a una mujer con un bebé en la mano, un anciano parado junto a ella y un perro tirado en el camino.

Lo que parece una calavera es en realidad una pareja en una cita.

Lo que parece la cara de un hombre es en realidad una mujer parada frente a una ventana.

Parece la cara de un hombre, pero en realidad es la imagen de un lago donde se bañan dos personas.

Dali fue alguien que creó algo que literalmente parece confundir la mente de las personas.

Sushovan Shakya

Uno de los pintores más notables debe ser Stephen Wiltshire. Este hombre es autista, pero tiene una extraordinaria memoria y pasión por pintar horizontes, a veces referidos como un prodigio.

Debido a su memoria, es capaz de pintar con muchos pequeños detalles. Pero también para dibujar horizontes después de un paseo en helicóptero con gran detalle en un lienzo muy grande. Su sitio web: Stephen Wiltshire MBE

(mientras dibuja el horizonte de Nueva York y escucha música)

Otro trabajo:

Abhilash Pattnaik

Definitivamente sería Vincent Van Gogh debido a su legendaria pintura “La noche estrellada”, que no solo es una obra maestra, sino que también dio a los científicos a reflexionar sobre la Mente turbulenta de Van Gogh.
En 1889, Van Gogh creó esta pintura justo antes del amanecer en un Asilo donde se admitió a sí mismo después de mutilarse la oreja.

Una de las cosas más complejas de entender hasta hoy es Turbulencia y la forma en que Van Gogh ha representado la “Luz” en La noche estrellada arroja luz sobre el concepto de flujo turbulento en la dinámica de fluidos. Los científicos querían estudiar la luminiscencia en las pinturas de Van Gogh, por lo que la digitalizaron para estudiar cómo el brillo varía entre dos píxeles.

Además, mira este video realmente interesante de Ted-Ed para saber más:
Las matemáticas inesperadas detrás de “Starry Night” de Van Gogh – Natalya St. Clair
Fuentes de imágenes: respuestas (dot) com y Wikipedia (dot) org

Astha Tiwari

El arte del paisaje de Thomas Cole , el fundador de la Hudson River School y Thomas Kinkade, alias ‘El pintor de la luz’

No solo pintan imágenes u objetos de su imaginación, estudian el flujo de luz, la acción del objeto y luego resaltan los detalles y proyectan sombras.

Obras de Thomas Cole
Algunas de sus obras famosas son The Course of Empire (una serie de cinco pinturas), The Oxbow y The distante vista de las cataratas del Niágara. Todo artista intenta contar historias y transmitir mensajes. Thomas Cole cuenta historias a través de sus pinturas, como el Curso del Imperio, una historia de ascenso y caída de una ciudad.

El curso del imperio

El estado salvaje

El estado arcadio o pastoral

La consumación del imperio

Destrucción

Soledad

Obras de Thomas Kinkade

Las pinturas de Thomas Kinkade son más realistas y pintorescas con fuentes de luz pintadas con más detalles y son de carácter festivo y alegre.

[Navidad de Graceland]

[Viaje valiente]
[Fuente: Thomas Kinkade Company ]

Vaibhav

Rishabh Shukla, también conocido como el pintor Babu de Swapnil Saundarya Label, es uno de los artistas jóvenes sobresalientes expertos en una variedad de artesanías como pintura, metalurgia, etc. . Ha realizado varias exposiciones de arte y estas han tenido una excelente respuesta cada vez. Rishabh es autora de dos libros sobre interiores, a saber, Ek Aashiyane ki Oar: una guía para interiores residenciales y terapia suprema para el hogar, y también trabaja como editor en jefe de Swapnil Saundarya ezine (An Revista en línea dedicada a arte, estética, cultura, patrimonio y literatura) y Supreme Home Therapy (una revista de diseño de interiores). Rishabh también bloguea sobre arte, interiores, estilo de vida y sociedad. También está asociado con las causas como ‘Di no a la violencia doméstica’, ‘Lucha contra el abuso infantil’ y ‘Donación de cuerpo entero’ y su asociación con estas causas sociales, también representa en sus pinturas. Las representaciones abstractas de mujeres de Rishabh son se dice que respalda el estereotipo de “indianidad”. Sus mujeres siempre están representadas como la madre, la amante, la seductora o la musa.

Rishabh recibió el premio a la excelencia 2016 en Bellas Artes de la Uttar Pradesh Art Society y apareció en ‘The Elegant Life’ como jóvenes emprendedores indios que comenzaron exitosamente con casi nada y marcaron un hito en sus 20 años.

Swapnil Saundarya Label es una firma de fabricación de productos de estilo de vida de diseño de la India. Es un lugar que ofrece una solución de estilo de vida completa. Los productos de estilo de vida diseñados y desarrollados en Swapnil Saundarya Label no solo son cautivadores sino también una verdadera expresión de su estilo. ‘Swapnil Saundarya Label’ es excelente para tener una sensibilidad de diseño estético inusual que se refleja en Nuestros productos van desde joyas, accesorios, muñecas primitivas, llaveros, accesorios para automóviles, productos de interior, adornos, pinturas hasta libros de estilo de vida.

visitar :

swapnil saundarya

Pintor Babu ~ Un periodista de diseño de interiores y arte

Eesha Tirodkar

Durante varios años me inspiré en Cy Twombly.

Su marca audaz haciendo lienzos que vi en un espectáculo en Chicago a mediados de los noventa y me conmovieron sus valientes abstracciones. Algunos de sus lienzos llenaban el espacio y para la persona promedio en la calle parecería una explosión de los garabatos sin sentido de un niño. Este es el tipo de arte que simplemente desanima a la persona promedio: no les gusta ni lo entienden, ¡y a menudo lo critican!

Pero por alguna razón, vi su trabajo como valiente y había algo que me conmovía profunda y personalmente.

La gran marca de bucle que Twombly usó fue primitiva y poderosa. ¡Y grande! Hablaba de confianza como artista y de una actitud de “No le doy a una rata voladora lo que nadie piense de esta”.

Fue empoderante para mí.

Pasaría una década más tarde antes de que ese programa impactara mi trabajo. Pero todavía siento el impacto de ese espectáculo. Ahora, en mis pinturas, adopto marcas aleatorias, a menudo sirven como fondo textural para paisajes o mis obras más abstractas.

¡Y hacer marcas irregulares o erráticas se siente tan bien! ¡Hay una terapia inherente en el proceso! A veces uso herramientas aleatorias para lograr el aspecto que quiero, o solo la punta de mis dedos.

Sushovan Shakya

Rembrandt

Por su expresividad.

Me encanta el hecho de que a lo largo de su vida creó estos autorretratos. ¡Su “pintura” es asombrosa!

Pero es el brillo interior que emana de sus pinturas lo que es especialmente impresionante.

Los grabados también brillan con una luz interior.

Y los dibujos … ¡Oh, Dios mío!

y la tinta se lava …

Si bien amo a Sargent, a Manet y a Velázquez, Leonardo y Miguel Ángel Rembrandt tienen que ser mi favorito.

Arshak Andriasov

Cada vez que escuchamos el nombre de Vincent van Gogh, inmediatamente evocamos imágenes de La noche estrellada o La noche estrellada sobre el Ródano o La terraza del café por la noche . Sin embargo, las personas que no son grandes admiradores de Van Gogh aún no han presenciado algunas de sus otras obras maestras.

Sus pinturas son prolíficas y muy emotivas. Hay mucho que se puede ver en ellos y lo más importante para personas como yo sin mucho conocimiento en lo que respecta al arte, también puede apreciar sus obras.
No soy un experto en arte, pero creo que Van Gogh mereció más que su título de ser considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Algunas de sus increíbles obras:
Los comedores de patatas

Campos de bulbo

El viñedo rojo

Retrato del Dr. Gachet

Arles: Vista desde los campos de trigo

The Night Café

Flores de almendro

Steve De Long

Dos de mis favoritos personales son:

Caravaggio: Conocido por trabajos realistas que usan claroscuro y espacios coextensivos. El uso fuerte del contraste y el uso brillante de paletas limitadas es visible.

Rembrandt: Otra luminaria en mi lista. Mira cómo maneja la atmósfera.

fuente: Wikipedia

A continuación se muestra la configuración de iluminación que utilizó en sus pinturas, utilizada por cineastas y fotógrafos profesionales incluso hoy:

La lista continúa, pero esos dos encabezan.

Gracias.

Tikhon Jelvis

JMW Turner

El luchador Temeraire

Admito que si bien amo a Franz Marc, Kandinsky y muchos otros modernistas, también amo las obras de arte que son bonitas en un sentido más inmediato y convencional. Y la forma en que Turner juega con la luz y el color es muy bonita. Pero llamar bonitas las pinturas de Turner es venderlas mucho menos. Si consideramos la distinción ahora diluida entre lo bello y lo sublime, la primera agradable, de una manera trivial, y la última tremenda e impresionante, considero que Turner es un maestro en la captura de lo sublime.

El barco esclavo

Una de mis descripciones favoritas del efecto de ver las pinturas de Turner en el espectador es de John Ruskin, cuyo libro seminal Modern Painters defiende la creencia de Ruskin de que Turner fue el pintor más cercano al ideal de “verdad a la naturaleza” de Ruskin. Dejaré con este himno a Turner de Modern Painters :

No hay una piedra, ni una hoja, ni una nube, sobre la cual no se sienta que la luz realmente pasa y palpita ante nuestros ojos. Existe el movimiento, la onda y la radiación reales del rayo lanzado: no la luz diurna universal y opaca, que cae sobre el paisaje sin vida, o dirección, o especulación igual en todas las cosas y muerta en todas las cosas; pero la luz respirante, animada y exultante, que siente, recibe, se regocija y actúa, que elige una cosa y rechaza otra, que busca, encuentra y pierde de nuevo, saltando de roca en roca, de hoja en hoja, de ola en ola: resplandeciente, centelleante o centelleante, de acuerdo con lo que golpea, o en sus estados de ánimo más santos, absorbiendo y envolviendo todas las cosas en la profunda plenitud de su reposo, y luego perdiéndose nuevamente en desconcierto, y duda, y oscuridad; o pereciendo y desapareciendo, enredado en la niebla a la deriva, o derretido en un aire melancólico, pero aún así, encendido o en declive, chispeante o inmóvil, es la luz viva, que respira su descanso más profundo y fascinado, que duerme, pero nunca muere.

Sushovan Shakya

Judith Ann Braun.

Los dedos de Judith Ann Braun son mágicos.

Avancemos rápidamente hasta el siglo XXI, donde la evolución del trabajo de Braun nos ha llevado a la serie Fingerings , una colección de paisajes y resúmenes de polvo de carbón “pintados” usando no pinceles sino las yemas de sus dedos. Braun tiene un interés específico en la simetría, como lo demuestran los patrones que sigue en varias piezas de Fingerings , así como el trabajo en la colección de Procedimientos Simétricos . Sus huellas digitales son obvias de cerca en algunas de las pinturas, aunque un paso atrás y la grandeza de la imaginación de Braun se extiende en un paisaje de suaves colinas, árboles colgantes, flores delicadas y una vía fluvial reflectante.

Aquí hay más colección

Rishabh Dev Sharma

Akiane Kramarik es mi pintor favorito. No por su estilo ni nada, sino por esto …

Lo sorprendente de estas pinturas es que la primera se realizó a los 14 años, la segunda a los 12 años y la tercera a los 8 años.
¿Alguna otra razón? Nah Sólo este.

Tikhon Jelvis

Sin duda, Alexei Butirskiy de Rusia.

Al instante me enamoré de su arte, especialmente su uso de tonos cálidos y brillantes y su capacidad impecable para capturar el capricho y el encanto de algunas de las ciudades más queridas del mundo.

Contempla su habilidad para retratar de manera tan realista los reflejos de las imágenes bajo la lluvia:

Aprecio el trabajo de Alexei porque me hace sentir algo cuando lo veo. Aunque nunca he viajado al extranjero, siento que sí cuando admiro estas pinturas. Una de las metas de mi vida es poseer una de las piezas originales del Sr. Butirskiy. ¡Un día!

Abhilash Pattnaik

Mi pintor favorito es probablemente Kazimir Malevich. Siempre he tenido una inclinación minimalista, y me encantan las personas que cuestionan el status quo, rompen las suposiciones de larga data y, en general, impulsan al mundo hacia adelante. Naturalmente, soy un gran admirador de la vanguardia, especialmente el suprematismo.

Este es el tipo de arte que encuentro realmente interesante . No solo trata de representar al mundo. Está mucho más cerca de la elegancia y la simplicidad de las matemáticas que cualquier otra cosa, casi platónico. Es el único arte que es, en cierto sentido, absoluto: no es solo un reflejo de la tierra o ser humano, sino universal. Trasciende a la humanidad . (Y, francamente, la humanidad es bastante aburrida).

Dicho esto, parte de su trabajo no suprematista también es bastante interesante. Incluso las piezas de representación son bastante abstractas.

Rishabh Dev Sharma

Tengo dos. Primero, Gustave Moreau (1826-1898), un simbolista francés “cuyo énfasis principal era la ilustración de figuras bíblicas y mitológicas”.

Poète Arabe, 1886