¿Cómo se relaciona el arte con la espiritualidad y la religión?

Answer 1

Por favor, comprenda que lo que voy a escribir es solo una opinión personal.

Hay tres aspectos fundamentales básicos de la humanidad: el intelecto, el físico y el emocional.

En el intelecto encuentras interés en las ciencias, el pensamiento racional y el razonamiento deductivo. Las personas que dejan que este aspecto de sí mismas gobierne su pensamiento a menudo pasan mucho tiempo pensando, debatiendo y actuando de manera precisa y controlada.

En lo físico encuentras el amor por el trabajo duro (o el juego) y las alegrías de las actividades sexuales. Quienes basan sus realidades en este aspecto son a menudo personas atléticas y trabajadoras que tienden a tener una actitud “directa” en la vida.

Lo emocional es donde encontrarás las artes. Es donde las cosas “hablan” a las personas sin decir una palabra, como una pintura o te hacen sentir sin tocarte físicamente como una canción. También es la avenida que la religión usa para relacionarse con las personas. El debate racional siempre ha ganado contra la religión desde el punto de vista del pensamiento lógico, pero un individuo religioso nunca lo vería así porque son sus emociones las que tienen el poder sobre sus procesos de pensamiento. La ven lo que quieren sentir. Esto es lo que hace el arte. Te hace sentir.

El desequilibrio a favor de cualquiera de estos aspectos a menudo puede conducir al pensamiento extremista. El científico que no esté en contacto con sus emociones llevará a cabo experimentos inmorales. El atleta que solo desea ganar lastimará a otros en su camino hacia la victoria. El artista (o líder religioso) que está tan atrapado en sus emociones que otros escuchan con demasiada facilidad puede incitar a personas racionales a realizar actos despreciables. (Piense en la máquina de propaganda nazi y los problemas que causó. A pesar de no tener una religión, los nazis usaron un tipo de fervor religioso en su retórica para causar el Holocausto. Mire los viejos videos de Hitler. No tenía sentido, pero entendió la multitud se enojó lo suficiente como para no cuestionar las atrocidades que estaban cometiendo).

De todos modos, espero que esto ayude.

Adrian Lee Magill.

Answer 2

No creo que lo haga.
Además, la espiritualidad es a menudo una cosa, y la religión es otra.
Si lo dice por la gran cantidad de arte basado en el cristianismo / Cristo y los santos como sujeto, muchos, si no la mayoría, fueron remunerados por el Vaticano o algunas personas religiosas ricas. Creo que puedo asumirlo con otras religiones. En el Islam, representan a los hombres “santos”, especialmente que Mohammad está prohibido. Entonces, desarrollaron patrones muy agradables en las mezquitas (las antiguas) pero no creo que sea una “cosa islámica”. Es sobre todo cultura árabe, que precede al Islam. Pero puedo estar equivocado, no soy un experto.
Por supuesto, hay personas que hacen “mandalas” y reclaman algo “espiritual” al respecto, pero el “arte” especialmente las pinturas aparecieron antes de la religión. Solo echa un vistazo a Lascaux (Francia) o Altamira (España).

Hay pinturas que generalmente cazan escenas, hombres persiguiendo animales y algunos pueden argumentar que el pintor estaba tratando de “hacer que suceda” (caza exitosa = comida para el grupo = supervivencia) para “controlarlo” de alguna manera.

Answer 3

Además del arte decorativo que se encuentra en algunas herramientas antiguas, todo el arte era religioso hasta hace un par de cientos de años, pero la espiritualidad como elemento separado en el arte es más reciente. Hace un poco más de veinte años, leí El arte propio de Roger Lipsey: lo espiritual en el arte del siglo XX. Citaré aquí la reseña que escribí en ese momento:
“Lipsey describe la escena social y política que rodeaba cada uno de los principales estilos artísticos que surgieron en el siglo XX y describe las formas de arte y el pensamiento de muchos de los artistas conocidos dentro de cada movimiento: la búsqueda incesante de Cézanne de la esencia de la naturaleza. , Las definiciones de Kandinsky de la calidad espiritual del color y la forma, la poesía de la estructura en el cubismo, Dada y Duchamp en reacción a la Primera Guerra Mundial, la vanguardia rusa y el suprematismo de Malevich como parte integral de la Revolución de 1917, y el dominio de lo abstracto arte después de la Segunda Guerra Mundial. El tema de Lipsey es que “el arte del siglo XX encarnaba una espiritualidad más fuerte y sabia de la que hemos reconocido plenamente” (p. 5), y su elección de artistas no se rige por el grado de su fama, sino por el grado en que lograron encarnar una espiritualidad contemporánea. El arte moderno es una declaración de filosofía que difiere de épocas anteriores, plantea Lipsey, en parte porque ‘los artistas del siglo XX han En su mayor parte hemos trabajado individualmente y sin adhesión formal a las tradiciones religiosas o espirituales ‘(p. 11) “.

También leí el famoso ensayo de Wassily Kandinsky Sobre lo espiritual en el arte, que puedes leer en http://www.semantikon.com/art/ka …
Experimenté con las formas y colores de Kandinsky y vi sorprendentes coincidencias cuando más tarde vi fotos de las fotografías suecas de esperma, óvulo y feto (una parte de mis investigaciones sobre la creatividad). Puede o no tener una experiencia espiritual creando o viendo arte, pero lo hice en mi quincuagésima década. El más impactante fue en un museo de arte en el extranjero viendo una serie de gigantescas pinturas de Rothko. Cuando me paré frente al rojo, comencé a llorar, y no sabía por qué. Cuando me iba, hojeé a través de