¿Qué película tiene el diseño de escenarios y la cinematografía más sorprendentes?

Kubrick’s 2001: a Space Odyssey probablemente merece una mención.

La escala y el alcance del proyecto fueron muy por delante de cualquier otra cosa en ese momento. Cada parte de la película requería inventar nuevas soluciones para capturarla en la película.
Los elementos de diseño individuales fueron increíblemente bien investigados y aún se mantienen mucho mejor que las películas posteriores.

Los exteriores africanos que se abrieron, fueron filmados en un set y utilizan una proyección frontal de alta resolución para crear la impresión realista de un espacio exterior. Los primeros planos eran recreaciones meticulosas de los ambientes africanos. En algunas tomas, no es del todo obvio dónde comienza la placa de fondo y comienza el primer plano.

Los fondos eran grandes imágenes fijas proyectadas desde la cámara POV en una pantalla reflectante. Visto desde un ángulo diferente, el fondo no sería visible.


Resultó en una imagen de aspecto muy realista que fue compuesta efectivamente en la cámara. Los disfraces de hombre simio eran muy sofisticados, y los artistas estudiaban los gestos de los simios.

Los elementos exteriores del espacio requerían avanzar en el arte de la maqueta y la fotografía y el movimiento en miniatura.

Casi diez años antes de Star Wars, la tripulación de 2001 luchaba contra la profundidad de los problemas de campo que destruyen la ilusión de escala. Para resolver el problema, construyeron modelos gigantescos y los filmaron con pequeñas aberturas y largas exposiciones.

Observe la pequeña ventana, que revela el interior de la nave con actores en movimiento para la escala. Hecho por proyectores internos con el modelo.

Los interiores de naves espaciales de tamaño completo también fueron innovadores. Tanto en términos de diseño de producción como en términos de la complejidad técnica necesaria para entregar las tomas.

La función de carrusel de la nave tuvo que construirse sobre un conjunto rotativo real. Esta mordaza permitió filmar a los actores moviéndose alrededor de la circunferencia completa para representar la gravedad centrífuga de la nave.

Este es el conjunto desde el exterior.

El diseño de producción fue notable y profético.
Los astronautas comen mientras miran dispositivos de iPad de pantalla plana arrojados casualmente sobre la mesa. Para lograr el efecto, las almohadillas son pantallas fijas con los proyectores debajo de la mesa. (Y agujeros en la mesa para dejar pasar la luz)

Uno de los personajes principales es HAL (una IA). Y vemos los procesos de pensamiento interno de la computadora como elementos animados generados por computadora que parpadean en estos monitores de pantalla plana.

En este punto de la historia de 1967, no había pantallas planas, ni había gráficos por computadora. Estas fueron todas las imágenes dibujadas a mano. Y sin embargo, verlos hoy parece completamente plausible.

Kubick también resolvió el problema de representar la ingravidez en la cámara.
Esto es completamente convincente, y se hizo décadas antes del inicio de Nolan.

La película estableció una especie de estilo visual de referencia para las imágenes de ciencia ficción que vemos una y otra vez en otras películas. Pero esta fue una buena década antes que cualquiera de esos otros.

La cinematografía de Unsworth es completamente sin ostentación. Apunta la cámara y deja que la acción se desarrolle, permitiendo que la audiencia la vea. Las películas modernas a menudo se cortan muy rápidamente para tratar de provocar una sensación de emoción y drama, pero 2001 hace mucho sin patrocinar a la audiencia.

Una mención obvia tiene que ir a la serie Star Wars. Los gráficos por computadora juegan un papel importante, pero las ubicaciones y los diseños de los escenarios tienen el encanto de atraer a la gente a la fuerza. Realmente me gustó el palacio de Caserta (El palacio Naboo de los episodios 1 y 2)

y las ubicaciones tunecinas para los primeros episodios.
Y la cinematografía habla por sí sola. No hay premios por adivinar por qué.

Estamos hablando de Cinematografía y estaré condenado si James Cameron no aparece. ¿Qué puedo decir? Titanic lo clavó. Representar un incidente tan horrible de una manera tan épica requiere dedicación por decir lo menos. Los ángulos de cámara, la cadena de eventos y el momento en que el barco se rompe, me incomodaba (aunque tenía 7 años cuando vi Titanic por primera vez). El lujo se presentó tan acertadamente como la muerte y la devastación que sigue.


Y sé que esto no es una película, pero HBO elevó el listón mucho más alto en el Boardwalk Empire. Creando todo un maldito paseo marítimo, touche HBO, touche.

Y ni siquiera voy a tocar El señor de los anillos.
¡Dios mío! ¡No somos dignos!

Créditos de imagen: Google Image Search.

El ambiente cambiante y el escenario de “París, Texas” reflejan la atmósfera de las zonas rurales y también urbanas pobres de Texas y de Los Ángeles, y la melancolía, la esperanza y, finalmente, la resignación del protagonista. Disparos como el de los botes de basura oxidados frente al arte callejero crean una viñeta suave e impresionista.

Recientemente, en cinematografía, el trabajo realizado en Revenant es increíble cuando se considera que es casi toda la luz disponible. Esto significa que el cinematógrafo no utilizó instrumentos ligeros. Él confió en el sol y las tarjetas de rebote y tal. Y lo hizo en un entorno increíblemente duro. Pero los héroes anónimos en la cinematografía son las personas que trabajan en la televisión episódica. En lugar de tomar media página al día, como lo hacen en las características, estos artistas están produciendo una calidad bastante sorprendente en diez páginas al día (o más).

La obra maestra de Alfonso Cuarón, Children of Men (2006) combina un increíble diseño de escenarios y cinematografía para contar su historia.

La narración principal ocurre en primer plano en la que seguimos al personaje principal que transporta a una mujer embarazada al santuario. Pero presta mucha atención al fondo.

La cámara ocasionalmente se alejará para examinar las acciones que suceden en segundo plano. De esta manera nos enfrentamos, no solo con la historia del personaje principal, sino con lo que sucede a su alrededor. Estamos inmersos y confrontados con un mundo caótico, que en muchos aspectos se parece al nuestro.

Me sorprendió el diseño del set en David Lynch’s Dune . Sin embargo, no puedo decir lo mismo de la cinematografía, la actuación o la parodia perpetrada en el libro.

Sin embargo, Siân Phillips fue una elección brillante para la Reverenda Madre Cayo Helen Mohiam.

Me gusta la respuesta de Glyn Williams, 2001 , pero creo que cuando se trata de escenografía hay que mencionar una película: Intolerance (1916) dirigida por DW Griffith. Si bien considero que la política del Sr. Griffith es algo irregular en el mejor de los casos, no hay duda sobre su capacidad para montar una gran escena. Los sets que recrean la antigua Babilonia son increíbles y los disparos de la grúa serían impresionantes hoy, y mucho menos hace cien años.

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