¿Las clases de escritura creativa realmente ayudan con la escritura creativa? ¿O es MUY altamente dependiente del contexto?

Completé una especialización en inglés en la universidad y terminé con una licenciatura en literatura inglesa. Personalmente, las clases de escritura creativa en los cuatro años me parecieron una pérdida de tiempo y dinero. Es cierto que estoy un poco amargado por eso.

Mi opinión al respecto, basada en mi experiencia, es que muchas clases de escritura creativa a menudo están sesgadas por el sesgo del coordinador del curso por género, estilo y registro. Llevé a clase mis borradores de cuentos de fantasía y poesía, y los recibí miserablemente y los marqué de manera injustificable. Mi alma sufrió nada más que escribir profesionalmente, estilos de no ficción y serpenteante postmodernismo interdisciplinario durante cuatro años completos, estilos y métodos que obtuvieron altas distinciones para los otros estudiantes de la clase que imitaron, elogiaron y defendieron dicho material.

Un convocante particular puede estar muy bien investigado y versado en un área particular. Esto no es necesariamente algo malo, sin embargo, predispone a ciertos individuos hacia una preferencia o creencia (no) consciente en la superioridad de su área particular.

Al hacer su investigación para una clase potencial, vea qué tipo de material se cubrirá en el plan de estudios. Apunte a una clase que aliente e introduzca una amplia variedad de formas de escritura; blogs, poemas, diarios, diarios, novelas, cuentos, por nombrar algunos, en una variedad de géneros, medios y contextos.

Solicite una sentada en una de las conferencias o tutoriales y vea cómo el grupo y el profesor responden críticamente a su trabajo. Puede descubrir que su mejor opción es comenzar su PROPIA clase de escritura creativa, invitar a sus amigos y discutir los temas, géneros e ideas de esa manera.

Aquí hay posibles formas en que las clases de escritura pueden desarrollar las habilidades de un escritor. Como alguien que tomó la escritura creativa como estudiante universitario, esta es mi opinión:

  1. Modelos de grandeza (personajes, elección de palabras, perspectiva, temas, patrones y esquemas)
  2. Mentalidad y proceso de proceso (aprendizaje implícito). Desarrollando los ojos, oídos y nariz de un escritor. (metafórico por supuesto). Por ejemplo, el proceso iterativo de intercambio de trabajo puede ayudar mucho a este respecto, como lo señala Dwight Hartnett.
  3. El lenguaje de la escritura y escritores.
  4. Superar los desafíos de la escritura.
  5. Escribir inspiraciones y escribir indicaciones.
  6. Ser más abierto como escritor (es decir, el coraje para escribir y el coraje para criticarlo)
  7. Ayudándote a identificarte como escritor
  8. Crear un cuerpo de trabajo más grande
  9. Perspectiva del profesor y perspectiva de los alumnos. Además, cualquier otra voz, retroalimentación o inspiración que el maestro decida traer a la clase.

En resumen, sugeriría, escritura libre, el proceso de dar retroalimentación a otros, compartir y ser un miembro de la comunidad en una comunidad de escritores, y obtener retroalimentación usted mismo (idealmente por estudiantes que son hábiles o al menos lectores, así como por un maestro moderadamente competente –Aka “experto”). Además, creo que el proceso de escritura libre en sí mismo ayuda a pensar más rápido y a pensar más libremente al hacer una lluvia de ideas u otro tipo de trabajo creativo, en realidad el proceso de retroalimentación también lo hace.

Tengo una licenciatura en Literatura Inglesa, una licenciatura en Historia y soy un autor publicado, y nunca he encontrado que las clases de escritura creativa sean útiles. Si bien a cualquiera se le puede enseñar a escribir, la parte creativa no es una Habilidad desarrollada en el aula.

Creo que la clase de escritura creativa tiene dos objetivos:

1. Te obliga a escribir y explorar áreas que no tienes.
2. Revisión por pares para ayudarlo a revisar críticamente el trabajo de otro estudiante y aprender a manejar sus propias críticas.

Los beneficios de estos puntos son obvios.

Los problemas son 1) obligarlo a escribir lo convierte en una tarea difícil y no creativa, y no es probable que produzca su mejor trabajo en una fecha límite si es un escritor escritor. 2) Las sesiones de revisión por pares están llenas de ego y egoísmo, donde sus compañeros de clase ven su trabajo como superior y merecen mejores críticas de las que le dieron a la suya, incluso si se tomaron el tiempo para leer su trabajo.

Además, estoy de acuerdo con Matthew en que la imparcialidad del instructor podría afectar negativamente su calificación. Algunos escritores de vanguardia que cambiaron la ficción habrían sido suspendidos de muchas clases de escritura creativa.

Lo que he encontrado útil es usar un lector fuerte y crítico que pueda ser honesto con usted sobre las fortalezas y debilidades de su trama y personajes. Si es otro escritor, entonces prepárate para devolver el favor.

Solo mis dos centavos …

Solo en la medida en que presenta una situación en la que te ves obligado a producir. Si eres como yo, tienes muchas dificultades para hacer esas cosas “importantes, no urgentes” de Covey Square. Solo la escritura creativa donde debe producir regularmente y tenerla en taller tiene mucho valor.

El componente de intercambio de trabajo no es valioso para el aporte de los compañeros (como una generalización amplia), ya que las personas en la clase probablemente no sean mejores en esto que usted, además de las debilidades humanas habituales como “No querer herir los sentimientos de aquellos que son una mierda “y” que quieren tomar ese arrogante SOB a quien no le gusta nada “.

Lo que sí ofrece es la posibilidad de avergonzar al público frente a sus compañeros (descubrí que ayuda si hay al menos una persona realmente buena en la clase). Personalmente, siempre he encontrado que el miedo es un excelente aumentador de mi número de páginas.