¿Cómo hacer una fuente digital y qué software se utiliza? ¿Cuál es el flujo de trabajo para crear el diseño preliminar de una tipografía?

Answer 1

En el nivel más alto, el flujo de trabajo de diseño de tipos generalmente se ve así:

• Plan
• Prototipo y espacio
• Desarrollar
• Kern
• Más pruebas

Los detalles difieren un poco entre los diseñadores, pero la mayoría de lo que sigue es bastante típico.

Tenga en cuenta que aunque existen algunas consideraciones de diseño diferentes, y la naturaleza de las pruebas puede ser ligeramente diferente, el flujo de trabajo para una fuente web no es muy diferente que para una fuente de escritorio. (Además, la distinción es bastante dudosa: es más una cuestión de énfasis que una fuente que realmente se usa de una sola manera).

Plan : antes de dibujar o dibujar, descubra lo que está tratando de hacer. Un “resumen de diseño” es una excelente manera de hacerlo de manera exhaustiva y explícita. (Vea mi respuesta a ¿Cómo se ve un resumen típico para un nuevo tipo de letra?) No todos usan un resumen de diseño, pero más personas deberían hacerlo.

Prototipo y espacio : luego está la implementación real. Aproximadamente la mitad de los diseñadores tipográficos esbozan primero en papel, y la mitad se digitalizan de inmediato.

La mayoría de los diseñadores de tipos no utilizan programas de dibujo convencionales como Illustrator, porque carecen de ciertas capacidades clave que son importantes para el diseño de tipos, como el espaciado. Para aquellos pocos que usan Illustrator, generalmente hacen cosas como crear una cuadrícula de unidades y activar el ajuste de cuadrícula.

La creación de prototipos de pocos glifos clave generalmente comienza con solo un puñado, generalmente en minúsculas, y se expande gradualmente. Las letras minúsculas n y o y la tapa H y O son las letras más básicas para las formas y el espaciado, y usted va desde allí. La mayoría de las personas hacen minúsculas primero, antes de las mayúsculas. Por ejemplo, la lectura MA en diseño de tipografía generalmente comienza con “adhesión”.

Aunque es tentador hacer muchas letras similares, es más sensato y útil comenzar con solo una letra para cada forma general. Las letras vienen en grupos como ijl, hmnu, bdpq, oce, kvwxy, así como en aquellas que generalmente son letras más diferenciadas, como rstfg.

En este proceso, está tomando decisiones globales sobre el tipo de letra en general y la fuente particular en la que está trabajando (una implementación digital de un estilo de tipo de letra, quizás la cara normal vertical). ¿Cuáles son las proporciones? ¿Qué tan grande es la altura x, la altura de la tapa, la altura del ascendente, la profundidad del descendente? ¿Cuánto contraste hay entre trazos gruesos y delgados, qué tan gruesos son los trazos y cuál es el ángulo de tensión? Si es una cara serif, ¿cuál es la estructura serif? ¿Qué pasa con las proporciones horizontales, y son las proporciones horizontales de las tapas de estilo antiguo, moderno, intermedio o algo inusual?

Solo notaré que todas estas preguntas tienen un nivel de detalle más bajo que el del resumen de diseño: el contenido del resumen es esencialmente el objetivo del tipo de letra y debe impulsar y dar forma a todas estas decisiones. A veces, algunas de estas cosas son breves (p. Ej., Tipo de letra antigua con serifas triangulares / latinas), pero generalmente no muchas. Pero sabiendo que es, por ejemplo, un tipo de letra del cuerpo del periódico, le daría mucha dirección e influiría en otras decisiones (formas robustas, altura x generosa, sin largos ascensos y descensos).

¿Qué pautas y reglas se deben aplicar para considerar cosas como distorsiones ópticas, utilizando una cuadrícula basada en em?

Respondo la mayor parte de esto en un video, “8 compensaciones ópticas en el diseño de tipos” (también conocido como hacer que sus fuentes sean menos atractivas):

Desarrollar :

Ahora comienza a refinar las cosas, agrega más caracteres, etc. Mucho de esto es iterativo, puede hacer copias de seguridad y repetir cosas, ¡a menudo muchas veces! En realidad, casi todo el diseño de tipo es algo iterativo: es probable que haga una copia de seguridad y repita las cosas en todas las etapas, no solo en esta.

El desarrollo es la mayor parte del trabajo y el tiempo real.

• ¿Revisar espaciado?
• Iniciar las características de OT
• Expandir complemento de glifo
• Comience a crear prototipos de los estilos adicionales
• Si usa un diseño basado en ejes, agregue ejes
• ¿Revisar el espacio nuevamente?
• (Enjuague, repita)
• Termina el juego de caracteres en todos los estilos

Kern :

Nunca comience a intercalar hasta que haya terminado por completo con el espaciado. No puedes dejar el kerning demasiado tarde. De Verdad. Nadie se ha pateado a sí mismo por no iniciarlo lo suficientemente pronto en el proceso. * Pero casi todos los diseñadores de tipos comenzaron a usar kerning y tuvieron que desechar parte o la totalidad cuando más tarde ajustaron su espacio subyacente.

Cualquiera que se preocupe por la consistencia y / o ahorrarse tiempo y esfuerzo debe usar las clases para kerning.

* Bueno, de acuerdo, lo hice una vez. Pero podría ser el único diseñador de tipos en la historia registrada que lo haga, y he cometido el error opuesto varias veces.

Prueba :

Debe usar su (s) nueva (s) fuente (s) tanto como sea posible, de tantas maneras diferentes como sea posible. Las fundiciones de tipo minorista más grandes tienen personas cuyo trabajo completo es probar las fuentes. Las fundiciones más pequeñas pueden tener algunos amigos o clientes selectos a los que siembran con nuevos diseños. Aun así, los errores aparecerán. Acabo de detectar un error en uno de mis tipos de letra … en un libro impreso producido en masa. Dang

Todo lo anterior aborda lo que es el flujo de trabajo, que no es lo mismo que cómo hacerlo correctamente. Aquí está mi colección de más recursos para el diseño de tipos: http://www.thomasphinney.com/typ…

Answer 2

Solo he creado una fuente digital de principio a fin (he hecho otras fuentes, pero no de tipos de letra dibujados por mí) y solo incluye letras mayúsculas AZ. La idea era hacer una herramienta de escritura a partir de materiales naturales y luego usarla para generar un tipo de letra. Así es como lo hice.

Primero, en grandes hojas de papel dibujé cada letra al menos seis veces. Algunas hojas tenían letras utilizables de inmediato, otras requerían más intentos. Debo señalar que este también era un tipo de letra manuscrita, no geométricamente precisa. Utilicé tinta negra de India en vitela, superpuesta en una cuadrícula mientras trabajaba para poder obtener los tamaños y las proporciones para que coincidan. Eso fue alrededor de 160 dibujos para obtener solo 26 letras; sin símbolos, signos de puntuación o minúsculas.

Luego, escaneé las hojas en mi computadora para obtener imágenes de alta resolución. Agregué contraste a cada imagen y recorté mi favorito de los seis o más intentos de dibujar cada letra.

Traje esas letras recortadas de alto contraste y alta resolución en Illustrator para trazar en vivo las imágenes y crear contornos vectoriales.

Luego copié los contornos y los pegué en el glifo apropiado en FontLab Studio. En FontLab, realicé todo el arduo negocio de configurar el espaciado, etc. para que la fuente se viera bien cuando realmente se usaba para formar palabras y oraciones.

Luego configuré e imprimí algunas muestras de tipo, volví a dibujar algunos caracteres y guardé mi último archivo de fuente de tipo abierto.

La experiencia ciertamente me dio un aprecio por los diseñadores tipográficos. El estilo de mi tipo de letra permitió muchas inconsistencias sin dejar de verse bien. Todavía no puedo imaginar cómo sería crear la precisión y la excelencia técnica de un tipo de letra profesional y un archivo de fuente.

Answer 3

A los 13 años (estamos hablando del 62), obtuve mi primera imprenta … por seis dólares (= aproximadamente $ 40 ahora). Era un tambor de hojalata con una manivela y filas de metal ajustables individuales para sostener las más o menos 250 clases de goma (las letras individuales hacia atrás que causan la impresión). También tenía una cama debajo del tambor para alimentar una hoja de papel de 3 “x 5”.

Aunque el diseño de la imprenta era poder llenar el papel con palabras mecanografiadas, los 250 tipos que tenía eran suficientes para unas dos líneas y media antes de que se quedara sin letra. Si hubiera querido un conjunto completo de tipos para imprimir hojas completas, habría tenido que comprar cuatro o cinco conjuntos más. Pero ya me llevaría la mayor parte de una hora establecer solo dos líneas y media para mis p y q (mencioné que las clases están hacia atrás en la forma en que aparece la letra impresa, ¿sí?)

Finalmente, la herramienta fue bastante insatisfactoria a pesar de ser una introducción convincente a la composición tipográfica. Así que imagínense mi éxtasis apenas cuatro años después, cuando fui a la Universidad de Texas, me ofrecí para formar parte del personal de la revista de humor The Texas Ranger , y tuve mi primera ocasión de descender al sótano donde había tres máquinas Mergenthaler Linotype tocando la bocina. cada uno del tamaño de un achicador de heno casi (sí, chico de campo de Texas).

La habitación era eléctrica con un zumbido y una agitación. Los operadores de Linotype eran hombres mayores polacos e italianos con espaldas peludas que se veían más allá de las camisetas de su “esposa golpeadora”. Eran los mejores tipos y artesanos serios, y verlos cargar cubos de plomo-arsénico fundido para verter en las entrañas de los Mergs era más que increíble.

Para poder establecer el tipo, una Merg necesitaba insertar bandejas de fuentes. Las bandejas que se cargaron dependían de los requisitos especificados por el editor para el trabajo en cuestión. Teníamos un vínculo especial con los operadores porque, siendo el humorista, hacíamos una tontería y disfrutaban nuestras ideas tipográficas salvajes. Una bandeja puede ser Bulmer 9 ^ (nueve puntos, siendo el punto una medida de la altura de la letra), otra 12 ^, 12 ^ en cursiva y 14 ^ en negrita para los titulares.

El operador se sentaría en el teclado y el tipo de ETAOIN SHRDLU (fila superior de caracteres). Con cada pulsación de tecla, una especie de metal se deslizaría fuera de la bandeja hacia la fila. Estos tipos no estaban hacia atrás, la razón es que cuando la fila se había llenado de palabras y las palabras estaban espaciadas con finas hojas de latón, se tiraba de una manija y el plomo caliente chocaba con el canal para formar una babosa, que estaba hacia atrás . Después de un minuto, cuando la bala se haya enfriado lo suficiente como para ser manipulada, se sacará y se colocará en la bandeja de diseño que eventualmente se montará en la imprenta.

O tal vez eso está mal. Tal vez los tipos estaban hacia atrás, la bala hacia adelante y luego hubo otro paso en la planta de impresión para imprimir una manta de goma que estaba montada en el tambor de la prensa. Pasaron unos años más antes de que pudiera pasar el rato en la imprenta de la universidad, y fue al año siguiente que nuestra composición tipográfica cambió a cinta perforada, reduciendo en gran medida el número de operadores polacos e italianos necesarios, todo lo cual significa que no lo hice. adquirir mucha familiaridad (aunque siempre he estado agradecido por ese año de composición tipográfica de la vieja escuela). Dos años después de eso, ayudé a instalar las nuevas máquinas de fotocomposición para las cuales una fuente era una lámina de película con el tamaño de la fuente determinado por la lente utilizada.

Las máquinas de fototipo son completamente desagradables. El monitor y el teclado CRT tenían un toque de plástico contemporáneo, pero no eran Mergenthalers (a pesar de que Mergenthaler hizo la transición al fototipo). Y, especialmente en los primeros años, el fototipaje estuvo plagado de problemas. Pero era mucho más barato y mucho más flexible, tan flexible que la composición de un diseño de los 70 típicamente presentaría el exceso más miserable fuera de la era victoriana.

Y diez años después de eso, me metí en la edición de escritorio. Y veinte años después de eso, la publicación de escritorio se volvió buena. ¿Que bien?

La revolución de las fuentes

Después de graduarme en Texas, terminé con un trabajo en la University of Texas Press. Esta fue la publicación de libros académicos, y para satisfacer las necesidades de una universidad tan grande, se necesitaban juegos completos de fuentes. Si bien la universidad ahora configuraba la mayoría de los tipos fotográficamente, para los libros todavía se usaban el tipo de letra caliente y la tipografía. Esto significaría, por ejemplo, caras romanas en 6 puntos a través de 12 puntos con 14, 18, 20, 22, 24, 28 y 36. Además, los estilos en cursiva para la mayoría de ellos y negrita para la mayoría, especialmente los tamaños de puntos más grandes. (No recuerdo haber trabajado nunca con negrita y cursiva, lo que considero un artefacto de la era de la edición de escritorio, y no es particularmente bienvenido).

Todos los tipos en un conjunto fueron fundidos y terminados en una fundición tipográfica y fueron ordenados, si mal no recuerdo, como 14A, 34a, lo que significa que habría 14 A mayúsculas y 34 a pequeñas, así como números proporcionales de las otras letras, signos de puntuación y símbolos. Al ser una editorial universitaria, también teníamos que utilizar los diptongos y otras letras especiales en los idiomas de Europa occidental y oriental, así como conjuntos de fuentes griegas y cirílicas y también símbolos matemáticos. (Por lo que recuerdo, los departamentos de lingüística todavía estaban fuera de lugar en este momento por los símbolos fonéticos y las letras de idiomas menores).

Y así funcionó que para la publicación de libros académicos, necesitábamos unas cincuenta bandejas de fuentes para tener una tipografía completa. Las bandejas de fuentes funcionaron aproximadamente (recuerdo aquí) $ 10,000 cada una, o medio millón de dólares por un solo tipo de letra (medio millón comprado en los años 60 equivale a más de un millón y medio ahora). Recuerdo que alguien me dijo que en 1974, UT tenía ocho tipos de letra completos, o $ 4 millones en dólares de los 60 invertidos en tipografía de calidad. Recuerdo a Garamond, Bodoni, Melior, Baskerville, Bembo y estoy bastante seguro de Helvetica (aunque algunas de las caras sans serif venían en una variedad de pesos (más allá de los romanos y audaces) y rápidamente se volvieron más caras). Century Schoolbook? ¿Letras gruesas a la media?

Las hojas de película para la composición tipográfica de fotos eran mucho más baratas y la mayoría de las impresiones se manejaban de esa manera. Esto era cierto incluso para los titulares de periódicos y revistas. En los días de tipo caliente, cualquier cosa de más de 36 puntos (media pulgada) se configuraba necesariamente con letras Ludlow, grandes y mecanizadas a mano con un conjunto de tamaños para una cara determinada (como recuerdo) $ 75,000 (solo letras básicas y signos de puntuación se requerían).

¿Qué es la revolución? Ahora poseo personalmente cada tipo de letra que poseía la Universidad de Texas, solo en una mayor variedad de tamaños y estilos y, en algunos casos, de múltiples proveedores diferentes (con diferencias sutiles). También soy dueño de cada tipo de letra que poseían (supongo que de todos modos, no sé de ninguna que dejó de existir). Incluso poseo todas las caras que tenían en las máquinas de escribir Selectric o Remington o en el tipo de imprenta (¿alguien lo recuerda?)

Y poseo alrededor de mil veces ese número en total, más de 130,000 en total. No me costó ni un dólar, aunque me costó más de un año completo para localizar y organizar tantas caras. Los únicos costos de bolsillo fueron montos bastante razonables para tres programas diferentes de High Logic, una compañía danesa. El mejor administrador de fuentes que he visto es mi herramienta de administración de fuentes favorita. agregar un toque personal a su computadora me permite crear fuentes creadas a mano en un instante (lo uso principalmente para hacer un regalo a los amigos de una fuente hecha con su propia letra).

¡El editor de fuentes más popular! es el programa que me permite crear nuevas fuentes. Te advertiré que crear el equivalente de una nueva cara de Adobe, Microsoft o Apple desde cero es un esfuerzo de varios años (y los profesionales tienden a preferir un par de otras herramientas de software más costosas, aunque Font Creator tiene todas las funciones ) Lo uso con frecuencia para reparar archivos de fuentes rotas, agregar o modificar los caracteres necesarios, etc. Para eso, es una herramienta indispensable ya que hay muchos archivos de tipo que son menos que óptimos pero que pueden ser rápidamente convertidos en rapidos.

En resumen, lo que le habría costado millones de dólares en mi joven edad adulta se puede obtener simplemente por el esfuerzo en mi edad adulta. No solo eso, sino que muchos de mis archivos contienen el tipo de letra con conjuntos de letras completas no solo para griego y cirílico, sino también chino, japonés, coreano, cada uno de los idiomas indios y muchos más, junto con un acompañamiento completo de operadores matemáticos y otros símbolos, mucho más poder en su propio escritorio de lo que era concebible hace solo un par de generaciones.

Tu propia fuente

Crear su propia fuente es tan simple como cortar 13 papas por la mitad y eliminar de cada superficie todo lo que no sea una versión hacia atrás de las letras del alfabeto. Hacerlo por computadora es aún más fácil (y más permanente), aunque hacerlo bien es una tarea importante que requiere bastante preparación e investigación incluso antes de que comience la parte de ejecución. La mayor parte del trabajo avanzado es aprender las puntuaciones de convenciones de tamaño, ancho y posicionamiento que rigen todos los cientos de caracteres que tendrá que crear. Pero es bastante divertido … si eres bastante paciente.

Answer 4

Aquí hay algunas capturas de pantalla del documental Helvetica , que explican cómo se desarrolla un conjunto de fuentes nuevas desde el punto de vista de la secuencia (en qué secuencia están diseñadas las diferentes letras).

Para resumir brevemente,

1. Diseñe h para que nyu simplemente lleguen naturalmente (porque h es una letra verticalmente típica, que se parece más a otras)
2. Diseñe o de modo que vengan p , qyd ( o es la piedra angular horizontalmente)
3. Con hop, s se combinará muy bien con hop en la tienda
4. Se desarrollará más de esta manera hasta que se completen 26 letras.

Answer 5

Yo personalmente uso una combinación de Illustrator y Glyphs. No suelo dibujar mi tipografía en papel, aunque puedo usar lápiz o caligrafía como inspiración.

Realizo la mayor parte del diseño en Illustrator, ya que me da una visión general conveniente de mi tipo de letra, me da más libertad, me permite acercarme al 6400% para trabajar en pequeños detalles, y me gustan las herramientas de dibujo y posicionamiento. A continuación se muestra una imagen de uno de mis tipos de letra en Illustrator para que pueda ver cómo configuré las cosas.

Realmente me gusta usar Illustrator, ya que las esquinas redondeadas , Pathfinder , Align y Transform son muy convenientes de usar.

Cuando siento que es hora de probar el tipo de letra, empiezo a trabajar en Glifos. Recomiendo encarecidamente Glyphs para que cree su tipo de letra real, ya que ofrece una buena visión general de las cosas y, a diferencia de FontLab Studio, hace mucho por usted automáticamente. Hago el espaciado y el interletraje en Glyphs, y dado que las herramientas vectoriales funcionan en una cuadrícula en Glyphs, lo uso para algunos ajustes de las curvas y detalles de las letras.

Para mí, esta es la forma más rápida de crear un tipo de letra de calidad, aunque este flujo de trabajo tiene dos inconvenientes:

• No puedo probar mi tipografía desde el principio antes de colocar primero las letras de Illustrator en Glifos.
• En Illustrator, trabajo con letras bastante grandes para poder acercarme más al diseño, pero esto significa que el tamaño no corresponde al tamaño de la tipografía en Glifos. Cuando tenga algunas letras, calcularé en qué porcentaje deben disminuir las letras antes de poder copiarlas / pegarlas. Cuando se calcula el porcentaje, puedo usar la herramienta de escala para escalar rápidamente un montón de letras a la vez, pero aún así es más trabajo.

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También puedo recomendar echar un vistazo a mi tipo de adoración del blog de Quora para obtener información sobre mi proceso de trabajo.

Answer 6

Mi flujo de trabajo aproximado sería (dependiendo del tipo de letra que estuviera diseñando):

1. Dibujar un concepto para un tipo de letra en papel: (resaltar las principales características de la forma: grosor del trazo, estilo de trazo (si lo hay), proporciones de longitud y anchura)
2. Luego, replicaría estas formas con Adobe Illustrator (alternativa gratuita: Inkscape) en la parte superior de una cuadrícula o línea de base (generalmente no me molesto en escanear a menos que sea una cara dibujada a mano, ya que hay muchas diferencias e imprecisiones con una versión en papel, y he hablado con diseñadores de tipos profesionales y todos están de acuerdo con esto)
3. Luego uso Fontlab Studio o Fontographer (alternativa gratuita: FontForge) para importar las letras terminadas en su lugar.
4. Ajuste el espacio y el interletraje en consecuencia mientras realiza las pruebas en el programa
5. Exportar archivo de fuente y probar

Answer 7

Si está familiarizado con Adobe Illustrator o Photoshop , debe considerar Fontself Maker.

Es una herramienta de creación de fuentes que se ejecuta como una extensión en AI y PS. Le permite convertir cualquier forma o letra (vector o mapa de bits) en una fuente OpenType en minutos.

Tengo que decir que soy Fontself. ¡Crea fuentes en Illustrator y Photoshop! cofundador Nuestra visión es abrir las puertas de la creación de fuentes a una audiencia más amplia de directores de arte, freelancers creativos, agencias y estudiantes. Al simplificar el proceso de escritura a su forma más simple, directamente dentro de las aplicaciones creativas más comunes.

Answer 8

Tienes razón: las curvas de Bézier no son muy naturales para los humanos, y lleva años de práctica obtener resultados de primera clase con ellas. La única razón por la que los usamos hoy es porque los Béziers cúbicos eran la primitiva curva estándar en Adobe PostScript Tipo 1.

Antes de PostScript, las principales fundiciones digitales utilizaban el software URW IKARUS, que no definía sus curvas con Béziers (el autor de IKARUS y fundador de URW, el Dr. Peter Karow, escribió el libro definitivo Tipos de letra digitales: descripción y formatos ). Usó splines que se redujeron a arcos circulares, lo cual es muy natural para los humanos, tanto que era habitual que el diseñador dibujara los puntos de control esperados mucho antes de que el dibujo fuera digitalizado (eventualmente por otra persona).

Ese nivel de confianza y naturalismo es mucho más difícil, posiblemente imposible, con Béziers.

La abstracción más natural en la fundación de tipos digitales hoy en día podría ser la construcción Spiro de Raph Levien, que creo que se ha incorporado en algunos productos. (Fuente: Spiro) Probablemente el mejor lugar para hablar de esto con expertos es Typophile: Spiro 0.01 release

Answer 9

Debería comenzar a considerar qué tipo de propósito debería tener este tipo de letra.
Es para web, impresión, carteles.
Tiene que ser un tipo de letra experimental o una fuente para vender.
¿Tiene que ser usado para leer, para publicidad, un logotipo de marca o lo que sea?
Estas son solo algunas de las preguntas básicas que debes hacerte y encontrar una respuesta por ti mismo también.
¡Depende de cuáles sean tus propósitos!

Entonces, una vez que sepa qué tipo de tipo de letra desea crear y utilizar, verá claramente qué tipo de letra va a diseñar.
Si es para leer en la web o en un libro, le hará elegir entre Serif y Sans-Serif (generalmente en dispositivos web / digitales que usa Sans-Serif para leer, o Serif muy pequeño … si lo va a imprimir y su propósito es leer de lo que debería usar una fuente Serif)
Las mismas preguntas / respuestas vendrán si desea usarlo para mostrar o tipografía grande como el encabezado de una revista, una valla publicitaria, un anuncio en un automóvil …

Preste también atención a los detalles: cuentan más que todo el aspecto de la fuente porque le dará más preguntas.
Por ejemplo, si esta fuente debe usarse en algunas señales de tráfico, entonces debe usar fuentes muy claras y abiertas con buenos espacios en blanco y hacer que el diseño sea muy claro, es decir, la “a” NO tiene que verse como una “o”.
Massimo Vignelli usó la fuente Futura en algunas señales de trenes italianos y siempre pensé que era una mala elección porque si el tren está en marcha no puedes leer esas letras … ¡pero esta es solo mi opinión!

Una vez que obtenga toda esta respuesta, comience a considerar todos los aspectos principales del diseño, como la forma, los blancos / negros y todos los aspectos del mismo.
Comience a dibujar siguiendo las reglas de la tipografía y el diseño de tipos de letra (hay varios libros y / o guías en la web que realmente podrían ayudarlo mucho … eche un vistazo a este sitio web Pensando con tipo | Inicio)

Entonces, sinceramente, creo que hay muchos más procesos, preguntas y aspectos que debes considerar, pero en realidad son muchos y todo depende de lo que intentes lograr con tu nuevo tipo de letra.

¡Buena suerte con tus proyectos y te deseo lo mejor con la tipografía!
¡Es un gran campo para trabajar!

Answer 10

Recientemente comencé a hacer mis propias fuentes.

Empiezo usando un marcador de punta de fieltro mediano para dibujar cada letra o glifo. No olvide las marcas de puntuación y cosas como #, $,%, etc. Por lo general, haré cada glifo 3 o 4 veces.

Luego escanea tus glifos dibujados a mano. Use Inkscape para abrir, editar y revisar cada glifo seleccionando los más atractivos.

Cuando termine de seleccionar y pulir todos los glifos, copie y pegue cada uno en FontForge. Use FontForge para agrupar todos los glifos y guardar su fuente en un formato adecuado. Generalmente uso TTF para mi formato.

Abra un procesador de textos y cree o copie algunas páginas de texto y configure el formato para usar su nueva fuente. Desplácese por el documento en su nueva fuente y verifique que todo se vea bien y tenga el núcleo adecuado. Haga cualquier ajuste o cambio. Para su información, el interletraje de sus cartas requerirá mucho tiempo y paciencia.

Aquí hay algunos enlaces útiles. Happy Fonting!

Dibuja libremente. El | Inkscape
FontForge

Answer 11

Si está buscando crear una fuente muy original, estoy seguro de que hay muchas herramientas para usted que otros tienen para responderle. Pero si solo está buscando crear sus propios archivos de fuentes basados ​​en archivos de fuentes salidos, hay dos herramientas de fuentes que pueden resultarle útiles.

Entonces, el sitio web que proporciona estas dos herramientas es FontKe ( http://en.fontke.com ), un sitio web para compartir fuentes donde puede encontrar archivos de fuentes gratuitos. Más que eso, también proporciona muchas herramientas de fuentes y eso es lo que te recomendaré.

El primero se llama Font Subset Generator (Generador de subconjuntos de fuentes – Herramientas – FontKe.com) que le permite elegir algunos caracteres de un archivo de fuente y generar un nuevo archivo de fuente que solo contiene los caracteres elegidos. Puede ayudarlo a crear un archivo de fuente más pequeño con solo los caracteres que le sean útiles.

El segundo se llama Font Merger (Font Merger – Tools – FontKe.com) que le permite fusionar dos archivos de fuente en uno. Puede crear una fuente de estilo mixto que presente las dos fuentes. Por lo tanto, el trabajo de diseño podría ser mucho más fácil.

Avíseme si considera que estas herramientas son útiles y si tiene alguna sugerencia, no dude en hacérmelo saber.

Answer 12

Ya hay algunos buenos consejos aquí sobre cómo hacerlo, pero creo que aún no han aparecido algunos recursos que he encontrado realmente útiles en mis actividades de creación de fuentes.

Si está más acostumbrado a Illustrator que a Fontlab, lo usaría la primera vez que lo haga como Fontlab, aunque es una herramienta mejor ya que es tan especializado para esta tarea específica, puede parecer un poco poco intuitivo si está acostumbrado a Illustrator .
Si este es el caso, descubrirá que cualquier cosa que haga en Illustrator requiere muchos ajustes, algo que puede ser estresante si tiene una fecha límite y realmente no puede darse el lujo de resolver todo esto, entonces lo recomendaría. modelo:
http://jokke-svin.dk/other/send/ …

De esa manera, cuando copie cosas en Fontlab, serán la escala correcta.
Como otros han mencionado si desea una fuente para que otros la usen, necesitará cambiar algunas tablas de interletraje que manejan el espaciado. http://typophile.com/ puede ser de gran ayuda aquí. Por supuesto, puede exportar su fuente antes de realizar ese ejercicio si lo desea y si le parece lo suficientemente bien, ahí es donde su primera creación de fuente puede terminar y tal vez volver a visitarse otro día. Si obtiene el error de creación de fuente, esto será más que una lectura fantástica: http://ilovetypography.com/2012/ …

Answer 13

Mi historia es un poco diferente. Mi fuente de programación, Iosevka, está escrita en código. Entonces, sí, no es algo con lo que escribes código, también es el código en sí.

La historia comienza con un experimento sobre la reconstrucción de un METAFONT modernizado. Tengo que escribir una cadena de herramientas Eitire porque eso genera curvas, genera características y une las cosas.

… Al menos funciona.

Repositorio: be5invis / Iosevka

Lo usado para la construcción final: caryll / otfcc

Answer 14

En primer lugar, todo buen diseño comienza con dibujar cosas.

En segundo lugar, diferentes usos dan como resultado diferentes tipos de letra; el uso de la pantalla requiere diseños nítidos y de baja resolución para obtener mejores resultados, la impresión requiere mucha más fidelidad y luego debe considerar los detalles más finos (por ejemplo, las fuentes de impresión de títulos tienen un peso menor que las fuentes de impresión normales).

Answer 15

Este es un video corto (Parte 1/2) que explica paso a paso cómo configurar y crear fuentes en Adobe Illustrator y luego transferir las ilustraciones a FontLab Studio 5. Enlace:

Y aquí encontrará un tutorial muy claro sobre la creación de fuentes en Illustrator y FontLab:

Diseño de un tipo de letra, con Illustrator y FontLab, de principio a fin – Parte 1 – Tutorial de diseño e ilustración de Tuts +

¡Que tengas un buen día y disfruta!

Answer 16

Cómo crear fuentes personalizadas: 7 pasos y 3 estudios de casos

Hay tipos de letra, como Comic Sans, que los diseñadores adoran odiar. Pero incluso las letras más feas del mundo se pueden usar para crear logotipos hermosos que emocionen a los clientes y ganen dinero a los diseñadores de marcas. ¿Cómo? El diseñador de Toptal, Micah Bowers, comparte un proceso sencillo de 7 pasos para ayudarlo a actualizar instantáneamente cualquier tipo de letra de regular a tan bueno.

# CustomFont #Fuentes #Tipo de logotipo #Tipografía

Answer 17

Buenas respuestas Algunos consejos más: ¿Cuáles son algunos buenos consejos para los aspirantes a diseñadores tipo aficionados?

Answer 18

Este tutorial de Wired lo resume bastante bien.

http://howto.wired.com/wiki/Crea …

Answer 19

Hola Shrey, el software que conozco es Robofont, Glyphs y Fontlab Studio. Hay excelentes clases disponibles en San Francisco en el programa de certificado de diseño de tipografía de Cooper Union junto con Letterform Archive

Answer 20

La respuesta de Nick Shinn a ¿Cómo es ser un diseñador tipográfico?