Una de las personas más creativas que he conocido tiene que ser Austin Kleon. Su enfoque realista sobre la creatividad es inspirador y fácilmente digerible. ¡Sus libros Steal Like an Artist y Show Your Work! son lo que yo consideraría las biblias de la creatividad.
Cubriré rápidamente algunos de los puntos de cada libro para que tengas una idea de lo que hay en ellos.
Robar como un artista
En Steal Like an Artist, Austin te muestra cómo convertirte en una persona más creativa. Aquí están los diez principios que cubre:
- ¿Cuál es la principal diferencia entre ‘experiencia’ y ‘creatividad’?
- ¿Qué puedo hacer todos los días para ser más creativo?
- ¿Siente que el requisito de ser políticamente correcto es a veces un obstáculo para la creatividad en nuestra sociedad?
- ¿Cuáles son las mejores similitudes o metáforas que has escuchado o leído? Ejemplo: el tiempo es dinero.
- ¿Cómo se genera confianza como escritor?
1. Robar como un artista.
En esta sección, Austin habla sobre la composición de grandes artistas. Y tal como dice el título del libro, los mejores artistas roban a los demás. Roban ideas, técnicas e influencias entre muchas otras cosas.
2. No espere hasta saber quién es usted para comenzar.
Uno de los errores que todos cometemos, especialmente como artistas, es esperar la oportunidad “perfecta” de hacer algo. Solo necesitamos suficiente tiempo o dinero o conexiones, entonces podemos hacer que funcione. Bueno, adivina qué, el tiempo perfecto no existe. Comience ahora y descubra los detalles más adelante.
3. Escriba el libro que desea leer.
Deja de perder el tiempo haciendo cosas que no te interesan. Si comparte cosas en las que no está realmente interesado, la gente puede decirlo. Si realmente quieres conectarte con tu audiencia, necesitas pasión, entusiasmo y energía para mostrar. Cuando creas algo con pasión, las personas se involucran más en él.
4. Usa tus manos.
A medida que avanzamos en la era digital, se ha vuelto cada vez más fácil centrar toda nuestra atención en nuestro intento de abarcar las redes sociales, el correo electrónico, los foros y similares. Pero no podemos olvidar la alegría de usar nuestras manos. No hay nada como dar vida a algo con nuestras propias manos. Creo que lo contrario también puede ser cierto. Si trabajas demasiado con tus manos, intenta hacer algo en una computadora.
5. Proyectos paralelos y pasatiempos son importantes
Una de las cosas que se pierden cuando tratamos de “lograrlo” en nuestras carreras creativas son los pasatiempos que mantenemos fuera de nuestro arte. Estas son las cosas que no sentimos son productivas, pero lo son. No están relacionados con nuestros proyectos, pero nos ayudan a mantenernos equilibrados. Nos dan diferentes perspectivas. Nuestros pasatiempos no están directamente relacionados con nuestras carreras creativas, pero nos hacen quienes somos y, por lo tanto, son extremadamente importantes.
6. El secreto: haz un buen trabajo y compártelo con la gente.
Todos queremos ser instantáneamente famosos o admirados por nuestro trabajo, pero esa no es la forma en que funciona el mundo. Cada éxito de la noche a la mañana lleva años en desarrollo. Por eso es importante pulir nuestro oficio cuando estamos en las etapas iniciales de nuestras carreras. Además de eso, una vez que estamos creando un buen trabajo, la mejor manera de llevarlo a las masas es compartiéndolo. Nunca nadie construyó una carrera creativa exitosa guardando todo para sí mismos. Es nuestro privilegio y nuestro deber compartir nuestro trabajo con tantas personas como podamos.
7. La geografía ya no es nuestro maestro.
Durante casi toda la historia humana, los artistas han estado confinados por su ubicación en el mundo. Pero recientemente los avances tecnológicos lo han hecho para que podamos inspirarnos en el mundo que nos rodea. Podemos viajar por el mundo en cuestión de días. Podemos ver arte de todo el mundo en cuestión de segundos. El punto es que debemos dejar de permitir que nuestra geografía determine cómo trabajamos y qué hacemos. El mundo entero está disponible para nosotros en busca de inspiración.
8. Sé amable. (El mundo es un pueblo pequeño).
Una cosa que nunca entendí es la hostilidad que mostramos el uno hacia el otro. Podemos tener diferentes creencias y tradiciones, pero al final del día, todos somos personas. Por eso, especialmente como artistas, debemos ser amables con todos los que nos rodean. Como creadores, influimos en quienes nos rodean. Nuestro trabajo puede tener un impacto positivo o negativo en el mundo. En lugar de escuchar a los que odian o tratar de humillar a otras personas, necesitamos ser mejores personas y mostrarle al mundo, a través de nuestro arte y nuestras acciones, cuán maravillosa puede ser la vida.
9. Sé aburrido. (Es la única forma de hacer el trabajo).
Algunos artistas creen que ser ruidoso y bullicioso es la mejor manera de hacerse un nombre en el mundo del arte. Después de todo, a menudo son las personas más ruidosas las que se escuchan. Pero ser ruidoso no es lo mismo que tener éxito. El verdadero éxito proviene de hacer tu trabajo. Lo importante es crear trabajo y ponerlo frente a las personas a las que les gusta. No pierdas tu tiempo tratando de llamar la atención. Haz el trabajo y deja que hable por ti.
10. La creatividad es resta
Muchos de nosotros hemos llegado a creer que la creatividad funciona mejor cuando tenemos opciones ilimitadas, pero lo contrario es realmente cierto. Cuando tienes demasiadas opciones, te preocupas demasiado por tomar la decisión equivocada. ¿Qué pasa si nuestros pensamientos se arrastran a cada paso? Es por eso que las personas creativas prosperan cuando se enfrentan a limitaciones. Las limitaciones resaltan nuestras ideas más creativas porque nos obligan a concentrarnos en un conjunto mucho más pequeño de opciones. Esto lleva a opciones más fáciles y menos arrepentimiento.
¡Muestra tu trabajo!
¡Muestra tu trabajo! es el libro complementario de Steal Like an Artist. Una vez que haya aprendido a robar como un artista, es importante que haga su trabajo. Estos son algunos de los puntos clave del libro:
1. No tienes que ser un genio
Muchas personas creativas creen falsamente que tienes que ser un genio para convertirte en un éxito, pero eso está lejos de ser cierto. Sin embargo, hay algunas claves para prepararse para el éxito. En esta sección, Austin aboga por rodearse de otros creativos, ver el mundo a través de los ojos de un aficionado y usar su propia voz. No tienes que ser un genio para tener éxito, solo tienes que cambiar tu forma de pensar.
2. Pensar proceso, no producto
Cuando tratamos de hacer un buen trabajo creativo, a menudo pensamos en el resultado final como el objetivo, pero Austin cree que deberíamos centrarnos en el proceso de creación. Las personas que disfrutan nuestro trabajo a menudo no son creativos. Por eso es importante mostrarle a la gente la salsa secreta detrás de sus proyectos creativos. Al documentar su trabajo y compartirlo con otros, puede dar a las personas una idea de lo que es crear. Esto a su vez los hace más interesados en su trabajo.
3. Comparte algo pequeño todos los días
Una de las cosas que impide que las personas logren mejores cosas es creer que puede convertirse en un éxito de la noche a la mañana. Creen que necesitan convertirse en éxitos instantáneos para alcanzar el siguiente nivel en sus carreras creativas. Te contaré un pequeño secreto. No existe una historia de éxito instantánea. El éxito llega a través de la creación constante y el intercambio de su trabajo. Deja de preocuparte por lo que otros pueden o no haber hecho. Forja tu propio camino y comparte tus éxitos, tus fracasos y tus pensamientos con los demás.
4. Abre tu gabinete de curiosidades
Si estás reteniendo tus influencias, maestros y chispas de inspiración del mundo, nos estás perjudicando a todos. Una de las mejores cosas de ser artista o creativo es el hecho de que todos tenemos una gran variedad de influencias. Cada una de las cosas que experimentamos ayuda a dar forma a nuestra visión del mundo. Afectan todo lo que hacemos, desde los métodos que utilizamos hasta las cosas que creamos. Necesitamos estar dispuestos y abiertos a compartir estas cosas con el mundo. ¿No te gustaría saber cómo tu artista favorito desarrolló su estilo? ¿No te encantaría ver las influencias que dieron forma a su mundo? Otros te buscan por las mismas cosas, ¡así que compártelo con ellos!
5. Cuenta buenas historias
Las historias son una de las herramientas más poderosas en el juego de herramientas de un artista. Como humanos, naturalmente gravitamos hacia las historias. Nos gusta asignar significado a las cosas. Nos ayuda a comprender mejor el mundo y las personas que nos rodean. Por eso es especialmente importante que los artistas aprendan a contar historias. Las historias pueden mejorar mucho tu trabajo. Pueden marcar la diferencia entre vender su trabajo por $ 500 y venderlo por $ 5000. Si quieres ser la mejor versión de tu ser creativo, debes aprender a contar una buena historia.
6. Enseña lo que sabes
Los artistas y creativos a menudo dudan en compartir lo que saben con otros aspirantes a artistas y creativos. Creen que están dando una ventaja a sus competidores cuando les enseñan lo que saben. La cuestión es que nadie puede hacer las cosas exactamente como tú. No importa cuánto tratemos de emular a otros, nunca podremos lograr los mismos resultados. El buen trabajo es el resultado de miles y miles de horas de práctica. No puede replicar ese proceso simplemente copiando a otra persona. Entonces, en lugar de tener otro intento de copiarte sin tu permiso, ¿por qué no les enseñas cómo hacerlo de la manera adecuada? Esto generará más respeto entre los compañeros y asegurará que su legado avance más allá de su trabajo.
7. No te conviertas en spam humano
Una cosa que la gente no puede soportar acerca de cualquiera que comercialice su producto es alguien que simplemente promueve su trabajo. El principal problema es que los artistas y los creativos buscan números vanidosos en lugar de intentar crear conexiones. Es mucho mejor tener un grupo sólido de fanáticos que un grupo de transeúntes. En lugar de poner tu trabajo en la cara de las personas, busca construir una comunidad de personas interesadas en tu trabajo. Es mucho más fácil relacionarse con su audiencia cuando están realmente interesados en su trabajo. Así que busca a esas personas.
8. Aprende a dar un puñetazo
Algo que muchos artistas temen pero que no pueden controlar es la crítica. Muchos de nosotros dejaremos que nos paralice. Una vez que recibimos críticas, perdimos nuestra capacidad de crear con confianza nuestro mejor trabajo. Dejamos que la duda se arrastre para paralizarnos. Afortunadamente, este miedo está en nuestras cabezas. No hay nada que podamos hacer para evitar las críticas, por lo que ni siquiera deberíamos intentarlo. En cambio, tenemos que aprender a vivir con eso. No pierdas el tiempo pensando en cosas que no puedes controlar, en cambio, pasa más tiempo en cosas que puedes controlar.
9. Vender
Vender es uno de esos términos que los creativos lanzan todo el tiempo, pero lo están usando en el contexto incorrecto. Lo usan como una letra escarlata, marcando a otros creativos como entradas agotadas si no están haciendo las cosas “de la manera correcta”. El problema es que no existe una venta completa. Todos necesitamos ganar dinero para mantener nuestras carreras creativas. ¿Qué hace que una persona se agote y otra sea un gran artista? En lugar de pensar en las personas como entradas vendidas, debemos pensar en cómo podemos venderlas. ¿Cómo vendemos nuestro trabajo para poder vivir vidas ricas y satisfactorias? Vender es genial, deja de usarlo como un término negativo.
10. Quédate
Creo que este es uno de los puntos más importantes en cualquiera de los libros de Austin. Las personas creativas tienden a rendirse o usar su falta de éxito como una excusa para sus fracasos. El problema es que el fracaso es inevitable. No importa si ha estado creando durante 10 minutos o 10 años, el fracaso lo encontrará. Es por eso que la persistencia es tan importante. No puedes rendirte a la primera señal de problemas. Tienes que estar dispuesto a fallar una y otra vez si quieres tener éxito.
Conclusión
Los libros de Austin Kleon Steal Like an Artist y Show Your Work !, considerados juntos, son la biblia perfecta para el trabajo creativo. Cubren todo, desde cómo convertirse en un mejor artista y creativo hasta cómo necesita llevar su trabajo a una audiencia de fanáticos apasionados. Eso no es tarea fácil, pero Austin lo hace espectacularmente bien. Si tiene que elegir solo dos libros sobre creatividad, estos deberían ser esos libros.