¿Deberían pagarse las creatividades mal?

Esta teoría me recuerda a la teoría de Daniel H. Pink sobre la motivación. Aquí hay una animación RSA que lo explica.

Básicamente, es cierto que las personas no están motivadas por el dinero, creativas o no, estamos motivados por la autonomía, el dominio y el propósito. Sin embargo, para que las personas lleguen a esa etapa, debe pagarles lo suficiente para que el dinero no sea un problema.

Repito, porque esto es importante: el dinero no impulsa a las personas creativas, solo cuando el dinero no es un problema.

Básicamente, la idea es correcta, la creatividad no tiene una correlación directa de causa / efecto con la recompensa financiera. Más dinero no siempre conduce a un gran diseño. Pero eso no significa que pueda pagar menos a los artistas / escritores o su fuerza laboral general, y esperando que encuentren su satisfacción solo con el trabajo, especialmente cuando están estresados ​​porque no tienen suficiente dinero para pagar el alquiler, no tienen suficiente dinero para mantener a su familia.

Al igual que Caroline Zelonka, que había ofrecido una gran visión sobre este tema, he trabajado como artista y directamente con artistas durante más de 5 años. Y mi experiencia es muy similar a lo que Caroline había ilustrado en su respuesta. Como artista profesional, es extremadamente raro cuando puedes tomar tu propio diseño original de principio a fin. La gente siempre interviene, su director de arte, su cliente, su gerente de proyecto (sí, los gerentes de proyecto como yo a veces dan solicitudes de revisión de artistas para preservar el cronograma, o mueven a un artista a otro proyecto a mitad de camino para una mejor asignación de mano de obra). El arte comercial es casi el esfuerzo del trabajo en equipo en lugar de artistas individuales. Como resultado, nunca es su idea, en algún lugar del proceso creativo, cambia (para bien o para mal) y necesita trabajar con él.

Es difícil para los artistas, les afecta. He visto al artista agotarse debido a las constantes revisiones y solicitudes ridículas de los clientes. Al final, no se trata de cumplimiento, se trata de hacer el proyecto a tiempo, según las especificaciones, dentro del presupuesto. Nada romántico al respecto.

En este punto, todo lo que tiene es ese salario para mantener a sus empleados. Si quiere pagarles barato, prepárese para una tasa de rotación extremadamente alta. Funciona de algunas compañías, agotan a su artista y encuentran nuevos tontos que no conocen mejor. Pero ese no es un modelo sostenible, las personas trabajan para usted porque no tienen otras opciones. ¿Realmente quieres ser esa empresa que contrata a personas que no tienen otras opciones, o quieres ser esa empresa que contrata personas que realmente quieren trabajar para ti?


Después de leer todo el artículo, me doy cuenta de que esto es un montón de basura. Habla de personas creativas como si fuéramos niños incompetentes que no pueden lidiar con el entorno laboral profesional. ¿”Rodearlos de gente semi aburrida” realmente? ¿Es este hombre de verdad? La mayoría de las personas creativas que conozco quieren trabajar con otras personas creativas. “Míralos y déjalos fallar” … ¿en serio? No tengo el lujo de dejar que mi artista falle. Estoy en un horario, mi cliente está esperando el resultado, ¡los desarrolladores están alineados y listos para comenzar tan pronto como se termine el diseño! ¿Dejarlos fallar? lo haces en la escuela de arte! ¿No los presionas? De Verdad? para eso son los plazos! Cuántas veces escuché que los artistas decían “la fecha límite es el mejor estímulo”. No les dé plazo, no se hace nada. “Si te gusta la estructura, el orden y la previsibilidad, probablemente no seas creativo”. De Verdad? Me gusta la estructura y el orden, me gusta el proceso que por su naturaleza es “predecible”. Y soy artista al mismo tiempo.

¡Cielos, puedo seguir y seguir escogiendo cada oración y demostrar que está equivocada! Este artículo tomó al “artista” más estereotipado e imaginó manejarlos de la manera más maliciosa y manipuladora … No puedo creer que Harvard Business Review publicara algo como esto.

Como alguien que ha pasado más de 20 años como profesional “creativo” (redactor de la agencia de publicidad, estratega y director creativo), diría que “pagarles mal” es lo que muchas personas llamarían una conclusión académica. En teoría, sí, los creativos son impulsados ​​por el amor interno al trabajo. Pero en el mundo real (también conocido como corporativo), el trabajo no siempre es significativo. E incluso si comienza de esa manera, puede perder el significado realmente rápido.

Puede llegar a lo que cree que es una idea brillante, una que puede ser respaldada por la investigación y hacer frente a las pruebas de enfoque, una que se puede ampliar o ajustar lógicamente para que funcione en múltiples situaciones a lo largo de un buen período de tiempo. Puede estar preparado para defender cada frase, cada palabra (“¿por qué usó ‘majestuoso’ en lugar de ‘elevado'”), cada elemento visual, cada selección de fotos.

Pero entonces, la esposa del cliente interviene. No le gusta el modelo que elegiste porque le recuerda a una chica que la molestaba en la escuela primaria. El gerente de ventas informa que un competidor local está utilizando un tono similar en su publicidad publicitaria. El CEO acaba de reducir su presupuesto a la mitad. De repente, te ves obligado a pivotar en cualquier momento. Tu gran idea se está desmoronando. ¿Puedes guardar la campaña haciendo los ajustes necesarios? Por supuesto. ¿Puedes salvar la idea? No, no hay manera. Eso es extremadamente frustrante para una persona que está intrínsecamente motivada por un trabajo significativo.

¿Te sales del trabajo? Sí, algunas creatividades sí. Se precipitan, lloran, se niegan a trabajar con lo que tienen. Porque, mierda, no se les paga por aguantar esta basura. Podrían ganar más dinero vendiendo refrigeradores en Best Buy, y tendrían más tiempo para trabajar en su novela para arrancar.

Este es un tema común entre las creatividades mal pagadas. Y muchas agencias de prestigio son conocidas por pagar bajos salarios a los creativos junior y, al mismo tiempo, esperan largas horas. Esto se refleja en ciertos apodos de agencia: Chiat / Day: “Chiat Night and Day”, Cliff Freeman & Partners: “Cliff I-Work-For-Free, -Man”.

De repente, sus trabajadores mal pagados ya no están trabajando, a ningún salario. Tienes que conseguir nuevos. Los que lo sobresalen o ven una luz al final del túnel, y con frecuencia esa luz es el puesto de director creativo altamente remunerado. O incluso, una posición lateral altamente remunerada en un lugar menos prestigioso.

Este modelo (para pagar poco a los creativos pero esperan un gran trabajo) puede funcionar en agencias seleccionadas, por un tiempo limitado, pero muy pocos pueden mantener estas prácticas comerciales a largo plazo. La gran mayoría de las agencias no pueden sostenerlos en absoluto. Los creativos que pueden rodar con los golpes, después de un tiempo, buscarán buenos salarios. Y los conseguirán, porque se los merecen.

Los creativos mal pagados trabajarán “gratis, hombre” solo porque esperan alguna recompensa (generalmente, prestigiosos premios publicitarios) que les permitirá pasar a puestos mejor pagados, preferiblemente dirigiendo un trabajo altamente creativo, lo que requiere que tengan un conjunto de habilidades más amplio que simplemente ser “creativo”.

Muchos creativos exitosos que conozco también son pensadores lógicos y lineales que aprecian una cierta cantidad de estructura en sus vidas. No se contentan con soñar ideas para General Electric y Kraft Foods; Tienen sus bandas de garaje, sus novelas, su fotografía y su arte para hacer eso.

En resumen, Harvard Business School necesita salir al mundo real.

  1. Nunca confundas la pasión con el talento.
  2. No contrate a personas que hagan un esfuerzo adicional cuando tenga la opción de contratar colaboradores experimentados que conozcan los accesos directos a destinos aún mejores.
  3. Las carreras creativas son a menudo extremadamente exigentes; las personas que no están motivadas al menos en parte por el dinero probablemente serán de tercera categoría, aduladores, prima donnas o agotamiento rápido.
  4. No estamos hablando de arte; Estamos hablando de comercio. Querrás personas que entiendan eso y que estén bien con eso.
  5. La antigua máxima es cierta: obtienes lo que pagas.

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Ver también F * ck You. Pay Me., Una buena charla dada por Mike Monteiro.

No absolutamente no.

Hay muchas cosas mal con este ensayo. Ante todo, la suposición de que son un “otro”, esto está implícito, por supuesto. Google “administra las creatividades” y verá que muchos tienen el mismo sentimiento para las “creatividades”.

Permítame citar a Mike Monteirro:

Nunca, nunca, nunca dejes que te llamen creativo. Es una forma de ser privado de sus derechos.

Pagar a “creativos” o cualquier persona “mal” es aprovecharse de una persona. Independientemente del amor intrínseco por un trabajo, aún se debe ganar dinero. La gente todavía tiene que pagar lo que se merece.

Con suerte, cuando contrata a una persona (ya sea creativa o no), la está contratando por su capacidad de producir productos excelentes. Estás adquiriendo habilidades en un área que no tienes. Está contratando la calidad que cree que debería recibir y les está pagando su valor.

En ese sentido, pagar mal a un “creativo” es, en esencia, decir que son negligentes o simplemente malos en sus deberes. Si este es el caso, entonces está bien.

Pero este autor dice todos los casos. Esto es inmoral. Él dice que en todos los casos, los “creativos” deben ser valorados de manera humilde porque estarán bien con eso debido a su amor “intrínseco” por el trabajo que realizan.

Pagar a un “creativo” o cualquier empleado menos de lo que se merece es INSULTIVO y quien tome esas decisiones es un ladrón.

Esta creencia de que no son dignos de respeto total en general es un gran problema que los artistas y cualquier persona en la industria creativa deben enfrentar. Existe esta noción de que tal oficio no posee tanto significado por decir como economía, ciencia o lo que sea, y este tipo de pensamiento necesita detenerse.

Por cierto, te recomiendo que leas este artículo:
http://alistapart.com/column/hel

La compensación por el talento creativo es como cualquier otra habilidad / talento (contabilidad, gestión, ventas), ya que hay un mercado para ello. Algunos talentos / mercados son bastante específicos como, por ejemplo, un diseñador gráfico que trabaja exclusivamente al estilo de Salvador Dalí (artista). Mientras que otros, como visionarios creativos como James Cameron (director), aportan no solo una amplia gama de valor creativo a un proyecto, sino que también pueden proporcionar activos irremplazables en todos los ámbitos en términos de marca, marketing e inversión para un proyecto creativo. . Un James Cameron no funcionaría para los cacahuetes, sino un diseñador gráfico increíblemente talentoso con un estrecho interés / conjunto de habilidades.

No estoy seguro de comprar el argumento de que una creatividad “verdadera” no está impulsada por los salarios. Puede ser el caso de los jóvenes, o de una raza rara con una dedicación excepcional, pero a la mayoría de las personas les gusta poder comprar una casa para su familia, conducir un buen automóvil, etc. Por eso, las personas prestan atención a su compensación y en el Al final, la profundidad del talento creativo no es lo que determina esos salarios, es lo que es el mercado para esos talentos. Algunas habilidades creativas son increíblemente valiosas, y otras no.

¿Debería? Ni si ni no. Se les debe pagar de acuerdo con el valor de mercado de su posición (es decir: la escasez de su talento y producto medido en términos de la demanda de su talento y producto). Si una persona es extremadamente talentosa, el maldito DaVinci, para hacer pasteles de barro y no hay demanda pública de su barro (por así decirlo ), entonces mala suerte. Ese increíble artista simplemente tendrá que conseguir un trabajo diario. No importa que sus pasteles de barro sean (como expliqué) las mejores cosas desde la Mona Lisa. No importa que solo 15 años después de la muerte de este artista, aumente la demanda de los pasteles y el reconocimiento del artista alcance un pico emocional dejando al público preguntándose por qué la ignoraron a ella y a su fango .

Demasiado. Así es como funciona la vida. Haz algo valioso para ti mismo y haz las paces con la vida que tienes. . . o pasar a algo mejor.

Las creatividades no pueden ni deben agruparse en grupos como bien remunerados y mal remunerados. Las creatividades vienen en muchas formas.

Tienes personas que se consideran creativos tradicionales: pintores, ilustradores, escritores, bailarines, etc. Luego tienes creativos que no trabajan en las artes: chefs, empresarios, inventores, organizadores de eventos, etc.

La creatividad no se limita solo a las artes. Cualquiera puede ser creativo. Consideraría a Elon Musk una de las personas más creativas del mundo. Richard Branson también. ¿Son estos hombres mal pagados?

Necesitamos dejar de ver a los creativos como artistas hambrientos. Esta etiqueta se usa en exceso y es completamente falsa. Este tipo de pensamientos son los que detienen a las personas. Imagine todas las cosas maravillosas que podrían haber sido si no fuera por esta mentalidad.

Una de mis citas favoritas proviene de Les Brown:

“El cementerio es el lugar más rico de la tierra, porque es aquí donde encontrarás todas las esperanzas y sueños que nunca se cumplieron, los libros que nunca se escribieron, las canciones que nunca se cantaron, los inventos que nunca se compartieron, el curas que nunca se descubrieron, todo porque alguien tenía demasiado miedo de dar ese primer paso, seguir con el problema o estar decidido a cumplir su sueño “.

Cuando perpetúa la idea de que los creativos no deberían ganar dinero por su trabajo, los desalienta de crear algo increíble. ¿Quién quiere hacer un trabajo si no se les paga lo que valen?

En una sociedad capitalista, a las personas se les paga lo que valen. Es simple oferta y demanda. Si está dispuesto a aceptar salarios bajos por su trabajo creativo, eso es lo que la gente le pagará.

Necesita encontrar una manera de diferenciarse de los demás. Esa es la única forma de destacar entre la multitud. Debemos elevar a los creativos en las mentes del mundo. Esa es la única forma en que esta idea cambiará. Si su trabajo vale un alto precio, las personas encontrarán la manera de pagarle.

Si un producto creativo vale una cierta cantidad de dinero, un cliente que elige pagar a sabiendas en un esfuerzo tonto por manipular la psicología de las “personas creativas” … bueno, eso es auto-sabotaje. Te diré por qué: si ganar mucho dinero como creativo es “venderse” (y no lo es, aunque algunos piensan que es así), entonces está haciendo un trabajo creativo para alguien que intenta manipularte para que seas su pequeño sirviente contratado. fuera x10. Hacer café con leche 40 horas a la semana es mejor que usar los talentos de uno para el beneficio de algún imbécil que no pagará lo que su producto creativo vale para ellos, ya que aparentemente piensan que eres un infante emocional no profesional que no puede hacer el bien funciona si te tratan demasiado bien.

En otras palabras: no respetar a los empleados y tratarlos mal es una mala idea. No sé por qué tengo que decir eso.

Como dijo Caroline Zelonka, esta idea es una teoría llevada demasiado lejos. Es tonto pensar que es un buen plan en el mundo real.

Y, como dijo un comentarista sobre el artículo real, “Informativo. ¿Qué debo darles de comer?”

Hay un viejo dicho que se usa a menudo en el mundo de la consultoría: “Si pagas cacahuetes, solo obtendrás monos”.

Muchas personas creativas trabajarán gratis por el puro desafío de hacerlo. Pero no será para una corporación y es poco probable que haga algo por un cliente externo. Lo harán por su propio proyecto o por algo que realmente les interese.

Con las creatividades, como con todos, obtienes lo que pagas. Si paga mal a los creativos, obtiene un trabajo indiferente. Si pagas bien, obtienes un buen trabajo. Las únicas personas que hacen trabajo “creativo” en contextos corporativos por pura alegría son los sociópatas que hacen un trabajo ridículo.

No, los creativos son generalmente personas que pueden agregar y a menudo agregan un valor inconmensurable a una empresa, particularmente en una era en la que somos bombardeados por miles de mensajes comerciales por día y que estos mensajes tienen un impacto directo en la capacidad de las organizaciones para vender sus productos o servicios.

Los días del pobre artista hambriento han terminado, y aunque es cierto que cualquier persona con una Mac puede llamarse a sí mismo un diseñador, un verdadero artista o creativo es un tipo que te volvería loco si no contratas al menos como un consultor bien pagado, incluso si es solo para obtener su perspectiva única sobre lo que sea que esté tratando de lograr.

También hacen una gran compañía y a menudo son excéntricos; mucho mejor que salir con tu aburrido gurú del pseudo-marketing.

De hecho, me gustaría saber por qué haces esta pregunta.

Desde un punto de vista personal, si alguien se me acercara con un trabajo y me dijera que quiere pagarme mal para ‘inspirar’ mejores resultados, les diría cortésmente que se vayan por su cuenta.

PERO…

teniendo en cuenta el panorama general (y lo que puedo sacar del extracto, perdóname, no soy terriblemente inteligente para descifrar la jerga académica), si la pregunta es más teórica sobre lo que RECOMPENSA a un creativo personalmente, entonces diría Es discutible.

Por mi parte, he contribuido con trabajo gratis a los proyectos que me interesan. Me dan un reinado libre para crear (bueno, no completamente gratis, pero tampoco empantanado con detalles). He hecho ilustraciones para organizaciones benéficas de gatos porque amo a los gatos, y creo que mi trabajo ayudará a salvarles la vida. Esa sensación de satisfacción es más de lo que las organizaciones benéficas podrían haberme pagado en efectivo, y además preferiría guardar el efectivo para los gatos de todos modos.

Al igual que muchas otras creatividades que trabajan, vivimos en la red. Tenemos facturas, hipotecas, familias para alimentar. Intentamos equilibrar nuestra producción creativa con las realidades diarias del trabajo y lo que nuestros clientes necesitan. Solo pedimos que nos paguen de manera justa por nuestra contribución. Espero que la gente no confunda el estudio como una forma de justificar que nos pida que trabajemos menos, porque en esa situación realmente no inspirará mejores resultados para nadie.

No. No. No. Las creatividades, como todos los trabajadores, deberían recibir lo que valen . Eso no es un “deber” moral, sino puramente pragmático. Si sistemáticamente paga mal a los empleados, va a recoger:

  • Unos pocos empleados mediocres que están felices de tener algo estable pero tienen poco interés en la perfección del oficio.
  • Unos pocos empleados prometedores, nuevos / de nivel de entrada que tienen una gran actitud y su trabajo mejora y mejora, pero eventualmente se darán cuenta del hecho de que están siendo mal pagados y, a partir de ese momento, van a acumular un resentimiento constante hacia usted y su empresa hasta que encuentren algo mejor, probablemente pagando un 50% o más por encima de su salario. Entonces, durante los primeros 3 meses son una carga para la compañía que los pone al día y en el ritmo de las cosas, luego son increíbles a los 6 o 7 meses, y luego a los 12-14 meses están resentidos por su baja paga. Por lo tanto, obtendrá unos 9 meses de grandes trabajos al precio de 13 meses de descuento. No es un gran negocio para ti, además te molestan.
  • Algunas víctimas de despidos, jubilados y personas que cambian de carrera a mitad de la vida y que están tomando el trabajo por problemas financieros y buscarán una salida cuando se presente la oportunidad.

Esta mentalidad “por amor al arte” no está arraigada en la realidad. Es como aquellas personas que buscan fotógrafos de bodas que dicen: “Puedo pagarle $ 50, ¡pero se verá genial en su cartera!”

Hay solo unos pocos, raros, proyectos en los que los excelentes empleados trabajarían por el bien de la cartera, y estos son proyectos para empresas y productos que no necesitan presentación, y están ofreciendo el mejor precio para los mejores trabajadores.

Disparates. Permita que los gerentes de fondos de cobertura y sus semejantes reciban una miseria, de modo que tal vez puedan convertir cualquier creatividad que tengan en ampliar las perspectivas de los demás, y solo entonces, hablemos de la compensación.

Por cierto, la verdadera moraleja de la historia es que hay muchos agujeros $$ que intentan exprimir todo lo que se puede reproducir electrónicamente en el mismo contenedor de basura etiquetado como “Contenido”. Además, su sueño húmedo es convertir el “Contenido” en una mercancía , y un atributo principal de una mercancía es que su precio se acerque a cero con el tiempo.

Si alguien incluso intentara “administrar” mi creatividad en consecuencia, mientras ganaba el salario de un parásito gordo, sospecho que escucharías sobre el resultado en las noticias de la noche.

A todos les gusta ser reconocidos por sus esfuerzos. No nos pague menos porque somos creativos. Páganos lo que valgamos. El “reconocimiento y pura curiosidad científica” no paga las facturas de nadie. El trabajo creativo en el trabajo no es un pasatiempo. Somos profesionales remunerados.

Las corporaciones no deben ver las creatividades simplemente como un centro de costos. Somos la gente que ayuda a los centros de ganancias a ganar dinero. Me pregunto cuánto dinero ahorrarían las empresas si los abogados fueran más creativos.

A menudo se argumenta que “cuanto más le pagues a las personas para que hagan lo que aman, menos lo amarán”. Eso es cierto para algunos porque una actividad se convierte en un pasatiempo en un trabajo. Respetanos Proporcionar recursos. Cosecha los beneficios.

Hubo una gran pieza escrita en respuesta a este artículo sobre “Othering”, y cómo hace una falta de respeto tanto a los Otros como a los que lo hacen:

Otras personas infernales

Una muestra:

La premisa que sustenta este y muchos artículos similares es que la creatividad es una propiedad binaria: algunas personas son bendecidas (o maldecidas) con ella, otras no. Esto establece una construcción sutil, desagradable. Los tipos creativos son “The Other”: personas fundamentalmente irregulares que no se relacionan con el resto de la sociedad (“The Same”). De hecho, lo que significa ser Igual suele definirse en parte por no ser Otro.

Si bien el lenguaje de la otredad es a veces una herramienta deliberada de opresión, con mayor frecuencia refleja el sesgo irreflexivo del hablante y la era. El encuadre de Chamorro-Premuzic de personas creativas como The Other es, sin duda, involuntario. Pero el arquetipo es claro, no obstante.

HBR clásico: correlación confusa con causalidad una vez más.

No es que los creativos no quieran dinero: son los lugares de trabajo que usan el dinero como bonificación o incentivo de rendimiento lo que es arbitrario y se vuelve tóxico.

Pague a los creativos lo suficiente para que no tengan que pensar en el dinero, pero no tanto como para arruinar la estructura de incentivos hacia políticas excesivas.

El dinero no debería ser un problema que la gente necesite preocuparse día a día , ya sea al alza buscando bonificaciones extremas a través de la política o al revés como “No puedo darme el lujo de comer fuera hoy”.

En Estados Unidos, eso es probablemente alrededor de 80-100K al año.

Muchas buenas respuestas. Mi respuesta simple es, pagar el valor entregado.

En el campo creativo, es difícil evaluar el valor entregado, incluso si la persona creativa y el cliente tienen opciones y deben ejercerlas cuando hay una desconexión en el valor y el precio pagado.

No le corresponde a nadie intelectualizarlo. Lo mejor es irse al mercado abierto.

¿Por qué no pagar un poco mejor y conseguir mejores personas? Incluso si son impulsados ​​por otras cosas, las necesidades comerciales aún tienen un impacto. Pague un poco más y atraiga a mejores candidatos, y luego haga cosas mejores.

Oh caballo de caballo.

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