¿Qué tan bueno necesitas para llegar al diseño para ejecutar una etiqueta de ropa?

Answer 1

Respondí esta pregunta en detalle en mi blog:
http://nozo.ca/en/1/blog/howtost…

Así que ayer tuve una larga discusión con un grupo de otros profesionales de la industria de la moda, creativos, diseñadores y propietarios de marcas. El tema era qué tan bueno en diseño necesita realmente ser para ejecutar una etiqueta y trabajar en streetwear. ¿Y qué más queda para la perspicacia comercial y los gerentes comerciales?

Hay ciertas marcas que nunca han diseñado sus propias cosas, tal vez el logotipo en el mejor de los casos. Contratan nuevos diseñadores y diseñadores gráficos una vez cada 6-8 meses, les exprimen los diseños y luego pasan al siguiente. Esto es bastante común. Es bueno poder contratar a varios artistas, obtener un trabajo sólido de ellos, darles un poco de brillo y luego pasar al siguiente por temporada. El problema que siempre tuve con los diseñadores gráficos rotativos es que la marca rápidamente comienza a carecer de una fuerte identidad visual porque no hay un tema consistente.

Entre los diseñadores de moda, todos somos conscientes de que las principales casas de moda rotan a sus diseñadores principales una vez cada dos años. Lo hacen sobre la base de la necesidad de equilibrar los diseñadores que son buenos para vender y los diseñadores que son buenos para aportar prestigio conceptual a la casa de moda. Entre las etiquetas de streetwear, generalmente hay 1-2 diseñadores líderes que se sientan a bordo durante toda la vida útil de la marca. Es posible que tengan algunos diseñadores juniour que ingresen y agreguen ideas, pero para la mayoría de las principales marcas que tienen una estética central real, tienen un diseñador líder sólido.

Volviendo a la pregunta original, ¿qué tan buen diseñador realmente necesitas ser para que tu marca dure y hacerla explotar? Para las etiquetas más adecuadas que duran más de 5 años, debe tener una identidad visual súper única y poder hacer ilustraciones o gráficos con un estilo altamente desarrollado que sea reconocible sin el logotipo. Debe poder empacar con tecnología y diseñar líneas a gran escala de hasta 60 piezas por temporada, a veces incluso ropa de mujer. Debe poder hacer todo esto lo suficientemente rápido como para darle a su equipo de fabricación el mayor respiro posible para hacer la ropa. Debes ser lo suficientemente original como para asistir a un desfile comercial o de moda dos veces al año y no insinuar que debes copiar otras etiquetas. Debe poder presentar su ropa en una sala de exposición junto con otras marcas y tener su propia voz única, y no perderse en la salsa entre todos los demás.

Si puede lograr todo eso y realmente lograr un trabajo sólido como diseñador, ha hecho todo lo que puede hacer. El resto depende más o menos del lado comercial de su marca y de qué tan bien puede comercializar y construir su empresa. Sin embargo, tenga en cuenta que los empresarios no lo ayudarán hasta que al menos haya alcanzado un nivel de competencia laboral. Más sobre esto a continuación.

Muchos de los diseñadores con los que hablo siempre argumentan que ya están en el nivel de trabajo y que es culpa de su equipo de negocios no escalarlos adecuadamente. Ruego a los diferentes. Lo que veo con más frecuencia es que tienen un estilo muy sutil y poco desarrollado que está fuertemente copiado de una serie de otras etiquetas. Por lo general, gráficos débiles, si los hay. Y un pobre sentido de identidad y marca, no siendo diferente de cualquier otra prenda en el estante si se cortaran las etiquetas. Yo diría que para que un diseñador adecuado desarrolle realmente su propio estilo, tiene un mínimo de 10 colecciones de profundidad. ¿Cómo puedes convertirte en un veterano experimentado si realmente no has estado en la guerra?

Soy consciente de que algunos diseñadores se gradúan de FIT y lo consiguen en sus primeros pocos, pero agregaré que la escolarización puede ayudar. Un programa de 4 años para estudiar tu propio estilo probablemente sea equivalente a hacer tantos. Sin la escuela, unos pocos años de experimentación y fracaso pueden hacer que el estilo propio sea extremadamente distinto. Pero la mayoría de los diseñadores no tienen suerte en su primer disparo. Me encuentro con una tonelada de graduados de escuelas de moda que tienen una tesis de graduación increíble, me gradúo, hago dos colecciones y luego me doy cuenta de que no es para ellos y renuncio por completo.

Entonces, para todos los aspirantes a diseñadores que existen, tenga esto en cuenta. ¿Ya estás operando a nivel de competencia? ¿Es capaz de producir productos vendibles, comercializables y distintos durante todo el año? Esta teoría que he discutido también se puede aplicar a otras áreas del arte y la música.

Los chicos de nivel empresarial ni siquiera te tocarán hasta que estés en un nivel de competencia laboral. No pondrán su nombre en la línea y arriesgarán sus trabajos para consignarlo si no puede entregar constantemente. Entonces llamo a la etapa 1 de competencia en el nivel de trabajo, escalar o firmar es la etapa 2, luego la etapa 3 es reunir todo y mantener el camino de vuelo estable con ventas consistentes y dos grandes colecciones al año.