¿Cuáles son algunos patrones de creatividad probados de grandes pensadores?

En Secretos del cerebro creativo, el autor escribe

Las personas creativas son mejores para reconocer las relaciones, hacer asociaciones y conexiones, y ver las cosas de una manera original, viendo cosas que otros no pueden ver. … Tener demasiadas ideas puede ser peligroso. Parte de lo que viene al ver conexiones que nadie más ve es que no todas estas conexiones existen realmente.

La parte sobre las conexiones se ha hecho eco a lo largo de la historia de Séneca y Einstein, a Steve Jobs.

En su discurso de inicio, Jobs usó esto como argumento para una educación de base amplia, pero también para una amplia gama de experiencias de la vida.

Jobs dijo:

Y mucho de lo que encontré al seguir mi curiosidad e intuición resultó ser invaluable más adelante. Déjame darte un ejemplo:

Reed College en ese momento ofrecía quizás la mejor instrucción de caligrafía en el país. En todo el campus, cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, estaba bellamente caligrafiado a mano. Como me había retirado y no tenía que tomar las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender cómo hacerlo. Aprendí sobre los tipos de letra serif y san serif, sobre cómo variar la cantidad de espacio entre las diferentes combinaciones de letras, sobre lo que hace que la gran tipografía sea genial. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía la esperanza de una aplicación práctica en mi vida. Pero diez años después, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mí. Y lo diseñamos todo en la Mac. Fue la primera computadora con hermosa tipografía.

[…]

Si nunca me hubiera retirado, nunca habría ingresado en esta clase de caligrafía, y las computadoras personales podrían no tener la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto, era imposible conectar los puntos mirando hacia adelante cuando estaba en la universidad. Pero fue muy, muy claro, mirando hacia atrás diez años después. De nuevo, no puedes conectar los puntos mirando hacia adelante; solo puedes conectarlos mirando hacia atrás. Por lo tanto, debe confiar en que los puntos se conectarán de alguna manera en su futuro.

En Steve Jobs en sus propias palabras, lo expresa de manera más sucinta:

La creatividad es solo conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, simplemente vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que tuvieron y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacer eso fue porque han tenido más experiencias o han pensado más en sus experiencias que otras personas. Desafortunadamente, eso es un producto muy raro. Mucha gente en nuestra industria no ha tenido experiencias muy diversas. Por lo tanto, no tienen suficientes puntos para conectarse, y terminan con soluciones muy lineales sin una perspectiva amplia sobre el problema. A mayor comprensión de la experiencia humana, mejor diseño tendremos

Pero otra parte del artículo tiene quizás la clave.

Muchas personas creativas son autodidactas. Les gusta enseñarse a sí mismos, en lugar de ser alimentados con información o conocimiento en entornos educativos estándar.

Creo que las personas son creativas, en parte porque son autodidactas en lugar de ser autodidactas porque son creativas. El sistema de educación formal no fomenta exactamente la creatividad y cuando aprendes por tu cuenta, cometes todo tipo de errores que otras personas evitan, pero también intentas cosas que otras personas evitan. Conectas cosas que otras personas no han conectado. A veces tienes razón y a veces estás equivocado.

Cuando tienes razón sobre las conexiones existentes que otros no pueden ver, te llaman genio creativo. Sin embargo, cuando te equivocas, a menudo te etiquetan como enfermo mental.

En cierto modo, esto vuelve a Keynes: “La sabiduría mundana enseña que es mejor para la reputación fracasar convencionalmente que tener éxito de manera no convencional”.

Trabaja duro para mantener una sensación de alegría infantil en todo lo que haces … en particular, en el área de la creatividad. A continuación se muestra lo que algunos grandes pensadores y personas creativas han dicho sobre la importancia del juego …

  • Abraham Maslow, psicólogo estadounidense, 1908-1970 “Casi toda la creatividad implica un juego decidido”.
  • John Cleese, genio del cómic: “Si quieres trabajadores creativos, dales suficiente tiempo para jugar”.
  • Roger von Oech Contemporáneo, gurú de la creatividad estadounidense: “La necesidad puede ser la madre de la invención, pero el juego es ciertamente el padre”.
  • Carl Jung, fundador de la psicología analítica: “La creación de algo nuevo no se logra por el intelecto sino por el instinto del juego”.
  • Henri Matisse, pintor francés, 1869-1954 – “Las personas creativas son curiosas, flexibles, persistentes e independientes con un tremendo espíritu de aventura y amor por el juego”.
  • Mark Twain, autor – “El trabajo que he hecho lo he hecho porque ha sido un juego. Si hubiera sido un trabajo, no debería haberlo hecho”.
  • Jean Piaget, psicólogo suizo: “Si quiere ser creativo, manténgase en parte como un niño, con la creatividad e invención que caracteriza a los niños antes de que la sociedad de adultos los deforme”.
  • Pablo Picasso, pintor y escultor cubista español – ‘Cada niño es un artista. El problema es seguir siendo artista una vez que crezca “
  • Albert Einstein, científico (abajo) – “Para estimular la creatividad, uno debe desarrollar la inclinación infantil por el juego”

Aquí hay algunos temas generales en la literatura científica desde una perspectiva cognitiva:

1) Incubar: cuando llegues a un punto muerto, deja de lado el problema y asegúrate de pasear por los lugares con estimulación. Esto permite que cualquier rastro de memoria de fijación se desvanezca, y también le permite encontrar estímulos potencialmente relevantes que provocan perspicacia. Este es uno de los hallazgos más sólidos en el estudio científico de la creatividad. Si está interesado, busque “asimilación oportunista”, “incubación”, “mente preparada”, etc. en Google Académico para obtener referencias relevantes.

2) Diversifique su grupo de ideas: lea ampliamente, haga conexiones entre disciplinas. Esto está conectado con la idea de la creatividad combinatoria, que ha ganado mucha tracción recientemente. Ver, por ejemplo, El ADN del innovador (libro), http://www.everythingisaremix.info/ , y otros. En la literatura científica, esto se conoce como analogía. Ver “Saltos mentales: analogía en el pensamiento creativo” (Holyoak y Thagard, 1996) para una encuesta anterior de la literatura sobre esto.

3) Colaborar / red: la diversidad del conocimiento en los equipos es extremadamente poderosa. Esto se conecta con (2) arriba en términos de diversificar su grupo de ideas, con el beneficio adicional de que la colaboración permite que sus ideas muten y se transformen a medida que las rebota en otras. También se conecta con (1) arriba, ya que “el azar favorece a la mente preparada”, y nunca se sabe cuándo una conversación inesperada puede darle una pista sobre un problema con el que está atrapado. La literatura de psicología social tiene bastante que decir sobre esto. Ver también el “efecto Medici”. “De dónde vienen las buenas ideas” de Steven Johnson es una buena inmersión en esto, al igual que “Genio de grupo” de Keith Sawyer. Pero la colaboración es un delicado equilibrio. Ver, por ejemplo, este documento sobre el problema del “mundo pequeño”: http: //www.kellogg.northwestern… .

4) Prototipo / experimento: en última instancia, si tiene una buena idea pero no la implementa, no tiene valor. Además, solo puede pensar en muchas cosas en su propia mente: debe obtenerlo en una forma que le permita probarlo y resolver sus problemas. Grandes diseñadores e inventores lo saben. Esta es una consecuencia de nuestra memoria de trabajo limitada.

Al final del día, creo que las personas que estudian la creatividad (como yo) tienden a darse cuenta de que no es tan místico, y las preguntas como la que haces son muy constructivas y pueden generar grandes beneficios. En mi opinión, la creatividad definitivamente se puede aprender y desarrollar, y diría que muchas de las diferencias individuales en el logro creativo tienen más que ver con el temperamento, la personalidad y la suerte, que las diferencias inherentes en la capacidad creativa desde un punto de vista cognitivo.