¿Por qué roban los buenos compositores, y qué quiso decir Stravinsky con esto?

Answer 1

“Robar” es una palabra emotiva ya que pensamos que robar es algo malo. Como Ethan Hein dijo en su respuesta, prácticamente toda la música desciende de otra música existente. La música es en gran medida una cuestión cultural, y está en constante cambio y evolución. Me gustaría agregar algunas palabras sobre los diferentes tipos de cosas que podrían ser prestadas y por qué.

Préstamo de técnicas y conceptos musicales
Este es el tipo de préstamo más común y lo que hace que la música sea un fenómeno cultural en evolución. Se pueden tomar prestados todo tipo de conceptos, y aquí hay algunos ejemplos:

• ritmos y tempos con acentos, por ejemplo, mucha música folklórica o étnica o ritmos y ritmos latinos
• un sonido, un instrumento o combinaciones de instrumentos, por ejemplo, cuarteto de cuerda, orquesta, piano que acompaña a un instrumento solista o cantante, una banda de rock con guitarras de batería, bajo, cantante, solista y rítmica
• formas o marcos, por ejemplo, un minueto (con tempo y ritmo característicos), una canción (con introducción, versos y coro, outro y tal vez un ‘ocho medio’), una sonata, una fuga o una sinfonía

Nadie consideraría estas cosas como ‘robar’. Son los aspectos ya probados de la música, que funcionan y que se enseñan a los compositores como parte de sus estudios musicales.

Préstamo de temas o melodías
Los compositores a menudo tomaron prestadas las melodías existentes y las reutilizaron de alguna manera. Aquí hay algunos ejemplos donde sucede esto:

• Tomar un trabajo de otro compositor y organizarlo para una combinación diferente de instrumentos. En este caso, el compositor puede llamarse ‘arreglador’ en lugar de ‘compositor’
• Tomar prestado un tema de la música popular o de otro compositor y crear un conjunto de variaciones sobre esa melodía
• Algunos compositores ‘citarán’ un tema existente dentro de sus propias obras
• En la música popular también tenemos el concepto de ‘versiones de portada’ o ‘remixes’ que pueden adaptar la música existente de varias maneras.

Estas formas de tomar música existente no son robantes porque generalmente se reconoce al compositor original. Es casi una especie de adulación musical. Dependiendo del grado de endeudamiento, el nuevo compositor puede usar diferentes cantidades de creatividad para hacer el nuevo trabajo.

Copia deliberada de aspectos del estilo de una pieza.
Esta forma de pedir prestado o copiar es más común hoy en día, particularmente cuando se pide a los compositores que cumplan con las demandas de los medios actuales.

• Los compositores de películas o medios de comunicación reciben frecuentemente una ‘pista temporal’ o una pista temporal, y se les pide que creen algo similar pero diferente
• Las compañías de medios a menudo solicitan a los compositores que envíen música en un estilo particular (y a menudo muy limitado), generalmente cuando ese estilo o una sola canción ha demostrado ser muy popular. por ejemplo, ‘queremos música de trailer al estilo de carmina burana’
• Del mismo modo, los compositores pueden observar trabajos o estilos particulares que están demostrando ser populares, y crear trabajos similares que envían a las bibliotecas de música. De esta manera, la música para televisión, cine y anuncios muestra varias tendencias similares a la industria de la moda.

Este tipo de préstamo ciertamente requiere talento del compositor, pero generalmente es mucho menos ‘creativo’ cuando se trata de un gran grado de copia.

Espero que esto ayude a considerar su pregunta desde un nuevo ángulo. Pedir prestado en la música es común, pero hay muchas formas diferentes de pedir prestado, con diversos grados de creatividad.

Answer 2

Ah ja ja. Ahora estamos en uno de mis temas favoritos.

Los buenos compositores “roban” porque literalmente no hay otra forma de componer. La noción romántica del compositor evocando nuevas ideas del éter es un mito. Toda la música desciende estrechamente de otra música. Si está suficientemente familiarizado con las influencias, maestros y compañeros de un compositor en particular, generalmente es bastante fácil rastrear un árbol genealógico de cualquier pieza dada.

Personalmente, ni siquiera creo que la gente “cree” música en absoluto. Creo que simplemente lo alojamos en nuestras cabezas, la forma en que alojamos todo tipo de microbios en nuestra piel y en nuestros tractos gastrointestinales. Estoy firmemente en el campamento de Dawkins / Blackmore / Dennett con la creencia de que la música está compuesta de memes, virus de información que habitan nuestras mentes y que evolucionan de forma semi independiente de sus anfitriones humanos. A veces nuestra relación con los memes es una simbiosis: el músico anfitrión se vuelve rico y famoso, o al menos se divierte mucho. A veces, la relación es simple parasitismo: el músico está roto, miserable y sin amor. A los memes no les importa; simplemente están replicando, mutando, hibridando y replicando sin pensar un poco más.

Pregúntale a cualquier compositor serio. Cuando están trabajando, ¿es realmente “trabajo”? ¿O es más como relajarse y dejar que la música se escriba sola? No soy un gran compositor, solo uno bastante bueno, pero experimento absolutamente la escritura musical principalmente como una cuestión de estar fuera del camino de los memes. Cuando las personas luchan demasiado contra sus influencias, producen mala música. Sus cosas terminan siendo tan derivadas como las de cualquier otra persona, pero suena delgada, no definida, internamente débil por luchar contra sí misma.

La música totalmente original es trivialmente fácil de escribir. Simplemente genere tonos y duraciones al azar algorítmicamente, o golpee sus puños en el piano con los ojos cerrados, o dibuje nombres de notas de un sombrero. Lo más probable es que nadie quiera escuchar estas cosas. Para relacionarse emocionalmente, las personas necesitan un marco familiar. Incluso los locos de ojos salvajes como Stravinsky están pidiendo prestado; sus fuentes son más propensas a ser oscuras. Los grandes (incluido Stravinsky) están relajados sobre la influencia. Copian y pegan largos pasajes a voluntad de sus predecesores, de la tradición popular, de sus compañeros y de ellos mismos.

La idea del robo musical nos causa agitación solo porque pensamos erróneamente en la música como propiedad. Esta noción surgió recientemente en la civilización occidental. Nuestros ancestros antiguos habrían encontrado extraño que pensemos que la música es una forma de propiedad. Es muy parecido a cómo consideramos la idea de los Padres Fundadores de que sus esclavos eran de su propiedad. Me imagino que en el futuro entenderemos que la música será más como animales y plantas, creciendo a nuestro lado, a veces bajo nuestro control, a veces no.

Answer 3

Los mismos conceptos absolutos que todos han compartido aquí se aplican a todas las disciplinas del negocio de la música, desde la composición hasta la producción y la orquestación.

Alguien mucho más inteligente de lo que dije una vez:

“Solo puedes escribir lo que se te ocurra escribir”.

Técnicamente, solo podemos acceder a lo que nos precedió y entró en nuestra corteza cerebral a través de uno de nuestros muchos receptores creativos. Esencialmente, todos los artistas son simplemente “curadores” del museo de nuestras mentes creativas. Tenemos todos estos artefactos flotando en nuestra cabeza y espacio del corazón: un tapiz virtual de ideas, melodías, motivos, progresiones y orquestaciones que originalmente fueron aplicados por otros, que también los encontraron de manera similar pero durante un tiempo diferente. era.

Por ejemplo, nací en 1974. Llegué a la adolescencia justo cuando Hard Rock, altamente pulido y pulido, se estaba convirtiendo en el género de moda de la época (Bon Jovi, Def Leppard, Slaughter, Winger, et al.). Un avance rápido hasta ahora, y los estadounidenses están descubriendo Dubstep (al menos un par de años detrás del resto del mundo, que conoce el género desde hace un tiempo). ¿Pero qué es Dubstep? Sí, el género ha producido algunos momentos increíbles y poderosos en los últimos años … pero podría decirse que Dubstep incorpora las mismas técnicas básicas de producción de discos que John “Mutt” Lange, Chris Lord-Alge y Trevor Horn hicieron famosos a mediados de finales de los 80, ritmos de trip-hop y hip-hop, y procesamiento vocal de ritmo de jungla y trance aplicado a la síntesis moderna y la creación de ritmo.

Como Ethan Hein y Jim Paterson ya han señalado, todo es descendiente desde algún lugar. Incluso los actos que acreditamos con “cambiar la música para siempre” como The Beatles, Elvis Presley y otros, fueron simplemente músicos extremadamente talentosos que reorganizaron el sonido existente de una manera que era exclusivamente suya. C, F y G … reimaginadas para una nueva generación de personas que suplicaban ser liberadas a través del sonido y lo visual.

Suena demasiado simplificado, hasta que realmente entiendes lo que eso implica. Los seres humanos son seres humanos con ciertos conjuntos de limitaciones características. Dónde decidimos aplicarnos y sobre qué determina cómo sobresalimos en la vida y en nuestro oficio. Peter Gabriel y John Williams son talentos legendarios, pero se aplican de maneras drásticamente diferentes cuando se expresan artísticamente. Las prioridades organizativas sólidas de cada uno son diferentes de las del otro, y en esa aplicación, su originalidad individual brilla a través. Las progresiones podrían ser exactamente las mismas, las melodías similares, el derivado del contrapunto … pero la aplicación de su curación es completamente única para ellos.

Answer 4

Harry Partch se propuso infamemente escribir música verdaderamente original, determinando que la única forma de lograr realmente ese objetivo era crear sus propios instrumentos, utilizando sus propias escalas microtonales. Para los no músicos entre nosotros, cada octava (C3 a C4, por ejemplo) se divide por igual en doce tonos (o notas o tonos). Harry decidió que no era suficiente, ¡así que amplió eso a 43 tonos! La música resultante era tan extraña para los oídos occidentales (y orientales) que no se dio cuenta exactamente. Casi inaudible, en realidad. Pero sin querer demostró un punto. Lo que los oyentes de música quieren, en general, es música que no desafíe demasiado su contexto histórico de estilos. Por lo tanto, los estilos y composiciones musicales tienden a progresar de forma relativamente gradual. Como compositor, prefiero el tem ‘cribbing’ a robar 🙂 Ocasionalmente escribo un homenaje, por así decirlo …